[湖广填四川]四川客家的姓氏与宗族

安乐寺姚波 · 发表于 2012-10-23 12:30:00

据不完全统计：四川随全国各地赴法学生勤工敛学青年先后去了8批。首先是1919年春，包括陈毅、罗世棻等人在内的 30名学生，由四川省政府对每人发给路费400元赴法留学。另有李嘉秀、罗竞忠等31人，自筹旅费一道留法。这第一批共61人，于6月2日离成都经上海赴法。继后各批都有四川青年，聂荣臻、秦青川、赵世炎、刘伯坚、林修杰、邓希贤(小平)、冉钧、周文楷(贡植)、周玉书、傅汝霖、代坤忠、江克明(泽民)、傅钟穆青、李季达、许祖熊、肖树域(扑生)、程秉渊(子健)、陈家珍、黄映湖等人都是四川留法学生。除留法的外，还有留德的朱德等。根据华法教育会的统计，从1918年到1921年11月，四川留法勤工俭学生达492人，约占全国留法勤工俭学生总数的l／3弱，为全国各省之冠。
　　
　　二、留法四川青年的救国探索
　　
　　四川青年学生留法期间，边做工边学习。为了反对帝国主义和国内军阀政府的迫害，他们同其他各省旅法青年团结起来，成立旅欧党团总支部，赵世炎、刘伯坚、傅钟、萧扑生、穆青、邓小平、江克明、李大章等均是骨干分子。“中国社会主义青年团旅欧总部”的五届书记中，有三届是四川青年，即第一届书记赵世炎、第三届书记刘伯坚、第五届书记傅钟。而第二届书记为周恩来、第四届书记为李富春。当时中共旅欧总支部办有机关刊物——《少年》。1923年《少年》改名为《赤光》，四川青年赵世炎、邓小平、李大章等都参加过该刊的编辑、出版和发行工作。在目标针对帝国主义和北洋军阀政府的反饥饿、反对中法借款大会及占据里昂中法大学的斗争中，四川学生积极踊跃参加，其中赵世炎、刘伯坚、陈毅、聂荣臻、李嘉秀等与它省青年周恩来，蔡和森、李富春、向警予、王若飞、李维汉等一道，起了组织领导作用。而这些探索和工作，使他们提高了政治水平，锻练了能力，为中国共产党的成立造就了早期干部

安乐寺姚波 · 发表于 2012-10-23 12:30:56

三、推动了四川新文化运动
　　
　　留法勤工俭学的四川青年，通过给四川各级政府上书，给老前辈和亲友写信，以及给各种报刊撰稿等方式，向四川各地传播新思想，宣传马克思主义，他们为推动四川的新文化运动作出了很大的贡献。留法勤工俭学生分批回国后，对中国共产党的建设和中国革命事业作出了重大贡献，产生了深远的影响。
　　
　　第五节、抗战中四川的学校内迁
　　
　　一、积蓄力量，培养人才的策略
　　
　　抗战时期，以延安为中心的大西北和以重庆为中心的大西南，都掀起了轰轰烈烈的抗战文化运动。其时的西部地区文化名人老少咸集，文化团体雨后春笋；新闻事业繁荣活跃，报刊杂志蔚为壮观。高等院校大量内迁，社会科学长足发展，文学艺术百花齐放，戏剧电影五彩缤纷。
　　
　　当时为了积蓄力量，培养人才，以备他日光复河山，不少沦陷区的工厂、学校陆续迁入内地。从沦陷区迁往四川的高校大约15所，比如中央工校，复旦大学、中央大学，对四川的教育和科技人才的开发起了重大作用。
　　
　　二、凉山大地上的第一所高等院校
　　
　　特别是国立西康技艺专科学校在西昌建立，使处于奴隶制中的凉山大地上出现了第一所高等院校。那是在1937年，“卢沟桥事变”发生，日寇大举进犯，华东、华北相继失陷之际。1939年，北洋工学院教职工在校长李书田博士率领下，辗转数千里，人背马驮，将北洋工学院的部分图书、仪器设备运抵西昌。选定西昌城南5公里处泸山上的七座庙宇暂作校舍，创建国立西康技艺专科学校。并于当年在重庆、成都等地设立考场招生，共计有1350人报考，录取320名新生。学生们跋山涉水来到西昌，于1940年元月29日正式上课。
　　
　　学校了为适应地方建设急需设置了农林、畜牧、土木工程、矿冶、机械、化工、医学等专业。在非常艰苦的条件下，全校师生以“积蓄力量，培育人才，抗日救亡，光复河山”为精神鼓舞，教师勤教，学生苦学。
　　
　　康专有一支不同凡响的教师队伍，教授、副教授、讲师、助教200余人，其中早年留学欧、美、日获博士学位者33人。一些著名教授如我国最早从事抽象代数研究的著名学者曾炯、柯召、周宗莲、张朵云、雷孝石、龚几道等亲自任教。他们在教学中注重理论与实践相结合，将当时居于国内外科技前沿的知识、理论教给学生，还兴办采矿、冶炼、机工、纺织、制革、造纸、酿造、农产品加工等实体，又创办了农场、蚕种场、林场、园艺场、畜牧场，做为学生实习基地。将产、学、研有机结合，积极参与边陲建设。如当时修乐山至西昌的公路，所需的石灰就是康专化学教授陆宗贤在冕宁开窑烧炼，改良质量降低成本制成供应。学校又派土木工程科学生参加勾通成都至滇缅的乐西公路，西（昌）祥（云南祥云）公路的设计施工，为抗日救亡做出了实际贡献。李书田先生是我国著名的水利专家，亲自调查安宁河流域的经济地理状况，写出开发策略，其卓识远见，至今仍有重要参考价值。
　　
　　1940年，康专教授常隆庆、刘之祥等人与西康省建设厅合作，深入荒山野岭，跋涉二千余里，在探测中发现沉睡地下几万年的攀枝花铁矿，如今攀钢能够发展成与武钢、鞍钢齐名的重要钢铁基地，康专之功实不可没。
　　
　　康专还根据地方需要，随时举办各种短期培训班，推广农工牧林业生产技术，有力地推行社会教育的职责，帮助凉山人民提高科技文化水平。推动了凉山两个文明的进步。

安乐寺姚波 · 发表于 2012-10-23 12:31:43

第六节地方文学艺术的推陈出新
　　
　　一、“兼容并包”的川剧艺术中华戏剧艺术、堪称世界一绝，除京剧流行全国外，各地方还有不少的剧种。越剧、豫剧、沪剧、评剧等。而四川流行的是川剧。川剧是由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为其伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。是四川人吸收中国各种戏曲营养，与四川方言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成的地方戏曲。川剧是中华戏曲艺术的瑰宝之一。既体现中华戏曲的共性，又具有浓厚的地方特色，深受人民喜爱。
　　
　　（一）、川剧传统深厚，源远流长。川剧是四川悠久音乐舞蹈艺术积淀与外来多种地方戏曲技艺相结合的产物，根深布广。
　　
　　中国戏是讲究唱念做打和道白、伴奏并重的。四川人在歌舞，音乐演奏方面都有长期的积累。史载西周武王伐纣，天下八百诸侯参加牧野誓师时，有巴渝之师以巴、渝舞激砺士气；汉高祖曾让范三侯率领的巴、渝之兵担任前锋。他们打仗非常勇敢，还常常高唱战歌，跳着巴渝舞以凌敌阵。以攻必克，战必胜而闻名。到了隋唐时，四川人常以音乐舞蹈娱乐，杨玉环就是四川走出去的女舞蹈家。而杜甫避安史之乱来到四川时，见到的是“锦城絲管日纷纷，半入江天半入云；此曲只应天上有，人间哪得几回闻”的景象。歌舞娱乐不仅是普遍，且质量高雅。竹枝词是我国流行的说唱艺术，而发源地是四川。到五代时四川的音乐更上台阶，王建墓中24位乐伎不相重复的乐器和演奏形态告诉人们五代音乐发展的规模与水平。故唐代人就说“蜀戏冠天下”。这些都为川剧的形成奠定了雄厚的基础。

安乐寺姚波 · 发表于 2012-10-23 12:32:29

（二）、融合多种艺术积淀而成的川剧
　　
　　川剧真正形成是清代中后期(清乾隆年间)的事。清代前期政府倡导“湖广填四川”，各省移民大量入川，各地剧种也纷纷传入四川。为了适应各地移民和四川土著人的需要，各剧种与四川方音逐渐融合。清朝中后期，外来的江西弋阳高腔、北方梆子弹戏、昆腔、安徽湖北的胡琴与四川的灯戏、秧歌、车灯调、船夫号子、四川扬琴、四川胡琴、梆子及民间小调相融合，逐渐采用四川方言念唱，同台演出，相互影响，形成活泼多样、演技丰富、具有鲜明地方风味的川剧艺术。
　　
　　（三）、川剧艺术既有中国戏曲共同特征，又自成特色
　　
　　如重视传统程式，却不拘泥。如不需舞台布景却通过人物的唱词，模拟性动作表现环境；通过唱、念、作、打、道白和肢体语言展示剧情，也强调剧情大团园结局。
　　
　　川剧，川剧与元杂剧一样，有生、旦、净、末、丑五行。每行又有分类，如生行就有“生角行（又分正生、老生、红生）”、“小生行（大小生、二小生、娃娃生、须生、武小生）”；旦角就分闺门旦、青衣旦、正旦、花旦、彩旦、摇旦、奴旦、刀马旦、武旦、老旦、鬼狐旦等11种；丑角又分文丑、武丑等6种；净、末行也有类似划分。同时生、旦、净、末、丑五行之间的划分也不是绝对的，会随着人物身份、年龄和剧情的改变而变化，如《三击掌》表演的是王宝钏与薛平贵悲欢离合的故事，剧情开头时薛平贵是小生，而《武家坡》一折中则为须生。王宝钏始为闺门旦，后为青衣旦；《情探》中的敫桂英《打神告庙》一幕是小旦，《捉魁》一幕则为鬼狐旦。《断桥》是《白蛇传》中的一折，与其他剧种不同的是青儿不是女子而是男子。川剧的声腔曲牌在戏剧中要求极高，帮腔更是川剧中独特的演唱形式。

安乐寺姚波 · 发表于 2012-10-23 12:33:19

（四）、川剧表演技艺独特。川剧重视从生活、剧情出发，通过眼神、手法、身段、台词目民展示人物性格，灵活塑造各种艺术形象。著名演员薛艳秋就将眼睛表情分为24种。名演员袁方堃将小生情绪风度总结为10种;单是书生就有10种表现手法; 阳友鹤总结出表演身段、手法、步法等就有几百种。川剧艺人把杂技、魔术、舞蹈等技艺与剧情结合形成许多绝技。如文生的摺子飘带、扇子、眉眼；武生、武旦的刀枪功夫，凌空翻滚、翎子功、下腰；须生的帽翅功、胡子功；小丑的滚灯、玩椅子、钩壶、吊辮子、下矮桩。特别是变脸(可连变九次)、踢慧眼、吐火等，更是独具特色。。解放后，川剧艺术家们多次到国内外演出，深受欢迎。如今“变脸”绝技以其独特的艺术魅力已走向世界，成为世人眼中的魔变
　　
　　（五）、川剧的主要流派和剧本。川剧形成后，由于各地的师承、擅长、演唱风格不一，逐渐形成了四大流派。一是成都派，擅长胡琴戏，以三庆会和新又新为代表；二是资阳派，包括资阳、内江、自贡、泸州、宜宾、乐山地区，擅长高腔，以大名班为代表；三是川北派，包括绵阳、遂宁、南充、达县等地，擅长弹戏和灯戏，以太洪班、时合班为代表；四是重庆派，戏路广，新意多，傅三乾、吴晓雷为其代表人物。川剧艺术基础扎实。
　　
　　川剧剧本多，而且水平极高。民间称为“唐三千（隋唐时代历史题材），宋八百（两宋时代历史题材），数不完的三、列国（三国和春秋战国历史题材）”之说。传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。 1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。四川文化底蕴丰厚富，创作题材多，艺人和文人雅士都参与剧本创作。

安乐寺姚波 · 发表于 2012-10-23 12:34:42

自清乾隆以后，许多大文人如李调元、赵熙、黄吉安等积极参与剧本创编，使川剧剧本唱词精炼、富含哲理、通俗易懂，能达到雅俗共赏的水平，许多剧本和剧目享誉海内外。如《拉郎配》《乔老爷上轿》《鸳鸯谱》《迎贤店》等川剧表演的精细和形式的多样化也是有名的。解放后，川剧艺术又出现了《巴山秀才》、《四姑娘》、《山杠爷》、《江姐》等一批新戏，从新的角度对川剧艺术进行了探索。如今许多川剧故事又被改造为电视剧、电影等。
　　
　　川剧艺术反映了四川人民丰富多彩的生活，体现了四川文化兼容并包的气魄，表现出明显的移民文化特征。是四川人民智慧的结晶，也是四川人对中国文化艺术的一大贡献。
　　
　　二、充满乡土气息的四川扬琴
　　
　　四川扬琴又名四川琴书，是四川曲艺的一种。因演唱时主要用扬琴为伴奏乐器而得名。它的演出形式为坐唱，演员自奏自唱，又素有“坐地传琴(情)”之称。它带有浓郁的四川乡土气息，在四川民间广为流传深受四川人民的喜爱。
　　
　扬琴于明末从欧洲传入中国。是一种弦击乐器，用竹制双签(又称”琴竹”)击弦发音，主要用于伴奏、合奏。
　　
　　扬琴在清朝乾隆年间开始在成都、重庆等地流传。实践中吸收了川剧、清音的长处，通过唱词和道白，将叙事、抒情、戏剧融为一体，形成了带有浓厚四川乡土气息的四川扬琴。
　　
　　四川扬琴有独特的表现形式。唱本写法象压缩了的小戏曲剧本，唱词基本为七字句和十字句。唱腔结构分为”大调”和”越调”两大类。是吸收四川清音的曲牌及唱腔结构发展而成的。扬琴剧本讲究，词语协律，音韵铿锵，辞藻清丽;雅俗共赏，以清末黄吉安剧本最著名。
　　
　　四川扬琴的演出形式为坐唱，并分生、旦、净、末、丑、杂等角色;演员自演自唱。清末扬琴演唱者多为3人，后一般为5人，现多为6人。每人分别操作扬琴、鼓板、怀鼓、京胡、二胡、三弦、碗碗琴、小胡琴等乐器，边伴奏边说唱。通过说唱，将叙事、抒情和戏剧融为一体，能够有层次地表现戏剧情节。因此获得”坐地传情”之美誉，并为其他艺术形式如川剧等吸收。四川著名扬琴剧目有《将军令》、《秋江》、《孙夫人祭江》、《香莲闯宫》、《踏伞》、《贵妃醉酒》、《活捉三郎》等。
　　
　　清未民国时期，四川扬琴在街头巷尾、茶楼酒肆、旅店等场所表演，在成都等地还出现了专门的茶馆书场，扬琴大师李德才、李连生最为著名。
　　
　　建国前后，扬琴大师们不断吸收川剧和其他曲艺表现形式，创制出扬琴剧。在观众中影响日益扩大，并受到越来越多的人喜爱。
　　
　　四川扬琴的形成，体现了四川人吸收外来文化形式与乡土文化融合创新的文学艺术追求。

安乐寺姚波 · 发表于 2012-10-23 12:39:41

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四川民族文化
作者:沐曦绿苑
四川客家的姓氏与宗族来源：陈世松责任编辑：admin 发表时间:2012-04-03 16:19　点击:1739次
http://www.zhonghome.com/story/zatan/20111024142.html

YSL0327M · 发表于 2013-3-29 13:21:52

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