导演路上苦求索—缅怀敬爱的父亲姚鼎铭(图)

枣庄姚绍峰 · 发表于 2014-6-17 09:18:59

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本帖最后由卧龙姚建中于 2014-6-17 10:18 编辑

网摘：

【原创】导演路上苦求索—缅怀敬爱的父亲姚鼎铭(图)

摘要: 【图】前排左起：曹集中、邢思文、苏育民、赵志诚、姚鼎铭、严辅中，后排左起：徐元民、李克仁、董化清、佟培林、李正华作者：姚春铎每当皓月升空、万籁俱寂之时，父亲清瘦慈祥的面孔总会在我眼前浮现。儿 ...

【图】前排左起：曹集中、邢思文、苏育民、赵志诚、姚鼎铭、严辅中，

后排左起：徐元民、李克仁、董化清、佟培林、李正华。

作者：姚春铎

    每当皓月升空、万籁俱寂之时，父亲清瘦慈祥的面孔总会在我眼前浮现。儿时对父亲的记忆令人难以忘怀：奶瓶、痰缸、拐棍及案头上的导演阐述，几乎伴随他度过一生。父亲没有给我留下什么，但那执著追求秦腔艺术、顽强拼搏的敬业精神，正直坦诚、光明磊落的人格魅力却永远都印记在我的心田。

（一）步入梨园  专攻旦行露头角

父亲因在祖父祖母所生的5个儿女中排行老四，故乳名叫“四儿”，1909年农历4月10日出生于西安东门外董家什字。因家境贫寒,生活窘迫，祖父在他十二岁时就将其送进王麻子戏班学艺，工旦角，班主为他起了艺名，叫“姚凤云”。
1920年间，正值北方军阀混战的时候，老百姓吃饭问题都难以解决，哪里还有心思看戏。尽管这样，父亲仍旧在教练的指导下，每日拔筋、踢腿，苦练基础功底。父亲在世时曾告诉我们说：“我少年学戏时，可把苦受匝了；每天练腿功、顶功、腰功时，动作稍不到位，教练就拿竹板在身上乱打，我身上常有青一块，紫一块的伤痕。就这样每日天不亮，还得到东城河岸边吊嗓子（练声）。”
   1922年10月，父亲经祖父友人介绍，十三岁时进入三意社学戏，成为该社第三期学生。他与三意社班主师爷苏长泰之长子、师伯苏哲民为同一期学生。
   三意社为一秦腔班社，初名“长庆社”，后更名为西安市秦腔二团。前不久，又被曲江新区管委会接收。与尚友社、易俗社、五一剧团合并，成为西安曲江秦腔剧院有限责任公司。三意社于1915年春，由民间艺人苏长泰、耶金山在原长庆社基础上创建。社址先后设在西安城内骡马市“梨园会馆”、钟楼南边“银匠会馆”。1920年秋，班主租得骡马市“药材会馆”（即后来的路东老门牌81号），从此，有了固定剧场。该社创建之初，除招收第一期甲乙两班学生外，演员全是招聘来的江湖艺人。因多系秦腔名角，又能演出各自拿手好戏，每日午、晚两场演出，观众蜂拥而至，一时成为西安剧坛最有上座率的班社之一。
父亲身材高瘦，面容清秀，目光敏锐，皮肤也较为细腻，扮演旦角有得天独厚之处；在第一期学员、著名旦角演员、师伯朱俊卿的指导下，专攻这一行当。父亲对所学的行当极为专注，每天都躲在二道幕后，细心地观察前辈的表演，注意行腔、发声技巧，暗中偷艺。那时戏曲行当中有一句俗语叫“一招鲜，吃遍天。”意思是演员与教练都不愿把自己演艺绝技传授给别人。如果别人学会了，他的饭碗就砸了，也该卷铺盖回家了。因为父亲虚心好学，而且能深刻领会每出戏中所演旦角的心理活动，所以刻画人物和表演技艺很快就在这一行当中崭露头角。母亲曾告诉我说：“你大（指父亲）在《花亭相会》中饰演张梅英，《卖画劈门》中饰演白凤莲，《善士亭》中饰演王道友妻，《抱火斗》中饰演妃子等功力很深的旦角；扮相俊美，嗓音悦耳，表演细致，红极一时，在当时的西安秦腔界已小有名气了。"
  （二）青年倒仓  传授技艺带学生

1929年10月，父亲突然倒仓，从此失去了做演员的本钱。演员如果没一副好嗓子，那就意味着要永远告别舞台。他曾为此一度意志消沉，萎靡不振，只好在剧社茶房做一些事。正好伯父在剧社里摆了个卖花生、干果的摊子，父亲便帮伯父打理生意。
1930年2月，经秦腔名优、师伯苏**的介绍，父亲到山西省平定县高桂滋将军部队排戏。他在自传中写到：“我的家庭系城市贫民，无房无地。我十三岁入三意社学习戏曲，以后做了演员。一直到22岁时，因嗓音失润，经师兄苏**先生介绍，就到山西平定县高桂滋将军84师俱乐部任戏剧指导员（未加入军籍），排练老戏。待了近一年时间，由于部队缩编，经费无着，我就辞职不干返回西安。”父亲那时在旧军队里排戏，每月没有薪水，全凭队伍中陕西乡党资助，无奈,只好返回西安,又到了三意社。虽然他没有嗓音本钱，但酷爱秦腔艺术的执著精神，深得社长耶金山，师伯苏**的信任，让他和师伯李天成、李桂芳一起，开始改当教练，培养第四期学生。
给学生传授戏曲基本功，是让其从幼年、少年随着年龄的不断增长而接受由简到繁、从易到难的学习全程。梨园格言说“冬练三九，夏练三伏。”而一年练功的黄金时间在冬季，一天早、中、晚三趟基本功，早功尤为重要。每日清晨，父亲起床后就带领学生练腿功、顶功、腰功以及毯子功等。因父亲本身就是演员出身，所以，对这些基本内容，比如学生发声、吊嗓（演员练唱声腔的方法）、行腔及秦腔各种板路等，都是非常娴熟的。除带领学生训练基本功外，他主要负责吊嗓、吐字、发音、行腔工作，秦腔行话叫顺乱弹。父亲因是旦角演员，故对小旦、花旦、正旦、青衣及老旦的行腔、发音更为精通。据师兄胡辅胜、康盛富回忆：“大姚先生带学生练功非常认真，不仅顺乱弹时一字一板地传授，做到一丝不苟，而且给女演员教学形体身段时也一招一式地言传身教，很到位。”另据师叔杜永泉讲述：“我是1933年春天进三意社学戏的，鼎铭兄那时就是教练，主要教学生文工，武工亦可以。他教学生踢腿，劈单叉、双叉等。对学生非常严厉，手中常拿着竹板。学生稍不用功，就用竹板狠狠地抽打。他还常对学生讲：‘娃们家，好好练功。练好了，出息了，将来就是自己一辈子的饭碗呀！’旧社会父亲曾有打麻将赌钱的坏嗜好，经常通宵达旦地玩。那时的牌友有毛旭初、段学坤、苏作则等人。还据师兄王辅生追忆：“大姚先生晚上打麻将如果赢了，第二天早上教学生时，脸上就会露出笑容；如果输了，第二天教学生时，满脸就会阴沉。学生稍不用功，只有挨竹板了。”
父亲本来就没有多少文化，当演员时除了教练的传授外，主要是靠死记硬背来记戏词。后来他深受著名编剧李逸僧及师伯李天成的艺术魅力感染，下定决心学习文化和戏曲知识。他和师伯李桂芳文化底子都薄，加上家穷买不起笔墨纸砚，每天教练完学生后，他们两个便搬来城砖，将黄土用水和成糊糊泥浆，盛在铁桶内，用劣质的毛笔在城砖上一笔一画地学习写字，常常是一边唱着戏词，一边练习写字，有时遇到难字不会读，就请教字典或有文化的人。上世纪五十年代中期，我曾在家里的柜子发现父亲1951年去陕南南郑县参加土改时的工作笔记，字写得工整，印象特别深。可惜“文革”时，母亲怕引来祸端，让哥姐将它化为灰烬。正因为父亲能不断地学习文化知识，钻研戏曲艺术，所以在解放后直至逝世前，他的文科学历自学水平已达到高中程度。
1956年9月，父亲曾光荣地出席了西安市文化艺术先进工作者代表大会。对他的先进事迹表里是这样叙述的：“姚鼎铭同志从小到三意社学戏，二十岁时因嗓音变化，加紧学习文化知识，钻研戏曲艺术，改当教练。他共教出学生将近二百六十人，他们完全散播在西北广大地区，给秦腔古老剧种培养出大批优秀继承者。”父亲学生中的佼佼者有严辅中、杨辅敏、韩辅华、王辅民、周辅国、王辅生、胡辅胜，田佐民、杨佐熙，康盛富、和盛旭，肖玉玲、李夕岚、赵晓岚、畅玉芳、冯亚民、李毓琳、李淑芳等。他们后来都成为三意社演员阵容里的台柱子。

（三）钻研戏曲刻苦学习当导演

父亲是解放前后西安三意社第一任专职导演。随着识字量的逐渐增加，从1950年起他便开始吃力地阅读前苏联《斯坦尼氏拉夫导演体系》《演员自我修养》和毛主席的《在延安文艺座谈会上的讲话》等，用这些科学理论武装自己的头脑，确定事业方向。1942年酷热八月，古老的西安钟楼西北角锁巷口上方，撑起一面醒目的大彩色布景广告，上面写着：“西安三意社近期演出爱国历史剧《风云儿女》《郑成功》，编剧袁多寿；导演姚鼎铭。”该广告是由话剧美术工作者李治先生精心设计的，当时在西安文艺界、新闻媒体的影响很大。众所周知，过去在西安秦腔戏曲出现的布景广告或戏牌上均没有写编剧、导演一说，特别是在秦腔班社中只有先生或师傅、教练的称谓，而没有导演这个名词。客观地评价，正是因为这一独创的戏曲广告的出现，所以才开创了西安秦腔界有导演这一专用提法的先河；并在解放后能得到广大演员、观众的认可。
父亲在学习上很勤奋、认真。他除每天带好学生外，还常阅读戏曲知识，常背诵三意社演出所有剧目的戏词；又常到西安南院门古旧书店去收集戏曲剧本，与师伯李桂芳口述戏词，翻阅字典，一笔一画地识字写字。从1952年起，他开始接触中外戏剧经典，像英国《莎士比亚戏剧集》，中国老一辈知名作家郭沫若、曹禺、老舍等所写的剧本，为提升文化品味，使自己导演工作更上一层楼而努力。
父亲学习导演的启蒙老师是李逸僧先生。据母亲回忆：“你大排戏的本事，是跟盐店街李二老先生学的。”李逸僧先生出身西安一富商人家，自幼家教甚严，苦读于私塾学馆，对古典文学、戏曲艺术和音乐有着深厚的造诣，曾在北京清宫廷供职，后在陕西省督军府工作。因厌恶官场腐败退出政界，专心致力于中国戏曲的研究和秦腔改革，并跟京剧著名表演艺术家姜妙香学艺，是个有名的京剧票友。
1931年3月，李逸僧先生被三意社社长耶金山邀去，为三意社创作、改编新剧目。他曾亲手创作和改编的剧目有《苏武牧羊》《娄昭君》《卧薪尝胆》《玉堂春》等，颇受观众欢迎，票房上座率也大大增加。
据师叔杜永泉追述：“李逸僧先生是西安人，但在京供职多年，又是京剧名票，说话是京秦两口。他给师兄王庆民、王庆林说戏时，是一口纯正的‘京片子’，鼎铭兄经常在旁边观看，不时地请教李先生，受益匪浅。”李先生温文尔雅，慈眉善眼，鼻梁上架着一副文明镜，头上戴着一顶土耳其黑色小毡帽，脖子上围一条黑色长围巾，身穿灰色长袍，脚蹬鹿皮圆口鞋，手执文明棍，每天都是坐洋车来社里。他排戏时，父亲总是站在旁边仔细地观看，并热情地给其宜兴壶里添茶续水。由于父亲的不耻下问，李先生为之感动，便毫无保留地向父亲传授排戏技艺，像京剧手、眼、身、法、步的表演程式，念、唱、做、打、舞的基本功套路，生、旦、净、末、丑的人物区别等，以及导演艺术和戏曲理论。有些表演程式与戏曲理论在过去秦腔戏班里是根本没有的。从那时起，父亲在李逸僧先生的指导下，先后复排了《二度梅》《白玉钿》《花亭相会》《走雪》《金沙滩》《棒打无情郎》（又名《鸿鸾喜》）等戏，开始走上了导演的艺术生涯。

枣庄姚绍峰 · 发表于 2014-6-17 09:28:22

本帖最后由枣庄姚绍峰于 2014-6-17 09:29 编辑

枣庄姚绍峰发表于 2014-6-17 09:27
8 B# v- n4 P- Q' w) q+ Z（十四）晓岚夕岚梨园清风徐徐来解放后，几乎濒临倒闭的三意 ...

（十五）玉玲相玎菊坛秦腔声声脆

据师叔杜永泉介绍：“肖玉玲进三意社前就有演戏的基础。嗓音、身段、悟性及扮相、表演各方面都不错，是鼎铭兄慧眼识珠，发现了她。经过言传身教，精心培养，在社里众多旦角中独领风骚，可算是他门下最为得意的高足。”的确如此，在西安秦腔戏曲百花园里，国家一级演员肖玉玲就是父亲费尽心血、亲手培育出的一朵绚丽夺目的奇葩。

师姐肖玉玲，系中国戏剧家协会会员，陕西省青年联合会会员，曾担任陕西省第五、六、七届政协委员，西北戏剧艺术研究院名誉院长。1958年2月14日，她与师叔苏育民、师兄周辅国在长春拍摄电影《火焰驹》时，正逢毛主席视察长影，受到亲切接见，并合影留念。她嗓音清脆、亮丽恢弘，音质典雅纯朴，时而高昂激情，以声传情，时而低回婉转，以情带声，声情并茂，美不胜收；曾先后在古典剧《火焰驹》中饰演黄桂英，《玉堂春》中饰演苏三，《探阴山》中饰演柳金蝉，《五典坡》前后本中饰演王宝钏，《孔雀胆》中饰演阿盖公主，《天仙配》中饰演七仙女，《急子回国》中饰演萱紫，《状元媒》中饰演柴郡主，现代戏《红珊瑚》中饰演珊妹，《杜鹃山》中饰演柯湘等，在许多旦角戏中能技压群芳，独当一面。她所饰演的角色，均能与观众心与心的交流，给人以激情感染；在舞台上所有的情感流露，都是那样的真实可信，贴切自如，塑造了许多古代妇女性格各异、活灵活现的人物形象，在陕西乃至西北地区的秦腔界享有盛名，影响极广，深受秦腔观众与戏迷的厚爱。

我是观看玉玲师姐诸多戏长大的。因她与父亲形成亲密的师生关系，小时候我经常在她房间玩耍，她也非常疼爱我这个小弟弟。像师姐在《火焰驹》中，把黄桂英“你那日摔银扬长去”的“苦音二六板”的唱段，唱得如泣如诉，催人泪下。又如《玉堂春》“三堂会审”一折中，她饰演苏三，双膝跪在公堂之上，面对着主审官，即昔日的情人王景龙毫不畏缩，申诉冤情，将大段唱腔一板一眼、字字确凿，演唱得情真意切，扣人心弦；特别是“他将我拉拉拉拉扯扯到衙门”的精美唱腔，至今还在我耳边回荡，可见其艺术魅力之巨大。

7年前，由于骡马市的拆迁，三意社及社内家属院早已搬走，很久未见玉玲师姐了。为写拙作，多次与她电话预约采访，因她的新居正在装修，一直未能如愿。

盛夏，炎热的天气使人感到浑身不适，有一天接到师姐的电话，我急忙驱车前往。当走进师姐客厅，空调吹来的冷气让人感到格外舒心、凉爽。玉玲姐年过花甲，她淡淡的粉脂、修长的身材、雅致的衣着，舞台上明眸皓齿、如花似玉的大家闺秀的形象依稀可见，风采不减当年。师姐捧上一杯清香的凉茶我一饮而尽，感到无比亲切。接着她就充满深情回忆起尘封已久的往事。

“我是1952年初13岁进三意社学戏的，启蒙老师为韩辅华，教我成名的是恩师姚鼎铭。他与姚裕国是同胞兄弟，故学生们都称姚鼎铭为大姚老师，姚裕国为二姚老师。恩师对我格外喜欢、呵护，学戏时常常给我吃‘偏碗饭’（意为单独训练）,每天不等天亮就把我叫起来，亲自带我跑‘圆场’（一个或几个角色在舞台上按规定的圆形路线绕行，以表现舞台空间的转换），走‘台步’（泛指演员在舞台上走路的舞蹈化步子）、‘顺跑’、‘蹉步’、‘退跑’，不厌其烦地给我做示范动作。我后来在舞台上所有的形体身段，一招一式，举手投足，手、眼、身、法、步，都是他教出来的。那时我和女小生冯亚民关系很好，每天早晨学生都要‘吊嗓子’，冯把操琴的盲人锁成哥扶出来，刚准备唱时，大姚老师却带我过来，让先给我吊嗓子。冯亚民就嘟囔：‘姚老师，是我先把锁成哥扶出来的，咋叫玉玲第一个唱呢？’大姚老师一声不吭，扭头就走。有一次，我削苹果，不小心把右手中指削烂了，鲜血直流。当天晚上演出古典剧《秋江》，我饰演剧中主角陈妙常。演出时不慎将手中的‘蝇拂’弄掉了，这是个失误。大姚老师急匆匆地到后台严厉地批评我：‘你今晚咋了，是不是鬼抽风了？’我将实情一说，他后悔不己，马上叫人带我去骡马市北段医务所包扎手指头。

最初我演的是正旦，大姚老师仅用3个月的时间，给我排了折子戏《探窑》，演出效果甚好；又给我排演了《五典坡》前后本，让我饰演剧中王宝钏，这出戏使我第一次在舞台上脱颖而出。1954年的冬天，他不知从哪儿弄来川剧古典戏《秋江》的剧本，爱不释手，一直想给我排演这出戏。正好上海京剧院的李玉茹、艾世菊、王正屏、童芷苓、童祥苓等名角来西安演出，其中就有《秋江》这出戏。大姚老师兴冲冲地带我到西安南院门新声剧场（即今东风剧院）去观摩，主要看京剧名家是如何表演的。这出戏我们一连看了好几场。

他将川剧《秋江》移植改编成秦腔，就开始导演此戏；让我饰演剧中主角陈妙常，冯亚民饰演潘必正，李长喜饰演老道姑，崔宝善饰演老艄公。”

《秋江》剧情梗概是为：宋代，金兀术南犯，少女陈娇莲与母逃难失散，娇莲入金陵女真观为道士，法名妙常。观主侄儿潘必正赴试，寄居庵中攻读。一日，潘听陈妙常操琴，前往拜访，并借琴音以抒发对妙常爱慕之情，妙常假嗔而心许。必正与妙常的爱情，被女真观主潘的姑母识破，立逼必正往临安去赶考。潘走后，妙常匆匆私自离庵，去追赶潘必正，急步赶至秋江河边雇船摆渡，偏遇上一位喜欢打趣的老艄公，善意地和妙常开了一些玩笑，使妙常真是又喜又急，又羞又嗔。老艄公说破妙常心思，急驾舟于急流波浪之中飞浆前奔，帮助妙常去追赶情人潘必正。陈、潘终于相见，哭诉别情。后来，潘金榜得中，迎娶妙常归家，有情人终成眷属。

“为让我能演好陈妙常，大姚老师下了苦功夫。每天早晨不等天亮就把师哥杨辅禄喊起来，他俩一块给我顺乱弹。排戏时他细心地讲解陈妙常的身世与心理状态，让我去揣摩、去刻画人物性格，演好这个角色；特别是‘诗会’一场戏，他本身就是旦角演员，示范动做得非常娴熟、老道，我从中获益匪浅。当剧中陈妙常在经卷中翻出其写的情诗，潘必正要抢去观看，陈偏不让看，双手捂住经卷，并抬头羞答答地双眸微微上翻，眉目传情，嫣然一笑时，我在台上与冯亚民相互配合得如漆似胶、天衣无缝。每次演到这里，必然会引起台下观众掌声雷动。由于大姚老师的苦心导演，《秋江》使我一时名噪古城西安。每次演出此戏，观众席上都挤得满满当当，看后人们无不拍手赞美。

大姚老师对我演出非常负责。他不仅是受人尊敬的严师，更像一位和蔼可亲的老人在时时关心着我的成长。只要我在台上演出，他几乎每次都在台下看戏。每当演出结束时，他就拄着拐棍到后台，还没有等我卸装，就对我有些唱段提出宝贵意见；特别是观众叫‘好’的地方，还能挑出毛病。他多次谆谆告诫我：‘玉玲呀，艺海无止境，不要自满，要好好虚心学戏啊！’后来，我之所以能成功地站在秦腔舞台上常青不败，这与恩师姚鼎铭的言传身教是分不开的。

大姚老师对我的嗓音是这样磨练出来的。在《五典坡》《玉堂春》等戏中让我挑主角大梁，尤其是《秋江》连演40场，而且场场爆满，把我的嗓子都唱坏了。每次演出此戏，他都在舞台上盯着我。我化好妆穿上行头哀求他：‘姚老师，我的嗓音不行了，唱不成了’。他却一言不发，把我推向舞台，鼓励我演好戏。他让我一直连续演唱，把嗓子唱哑，然后在这个基础上再唱。演员的嗓子反复经受磨练，才能使自己的声带更加成熟、完美。由于恩师训练声乐的方法独特，时至今日，我的嗓音仍处在千回百转、宝刀不老的状态。

1956年最初是由师姐李夕岚饰演《火焰驹》中的黄桂英。恩师给我和畅玉芳细心导演《火焰驹》前后花园两场戏，让我饰演小姐黄桂英，畅玉芳饰演丫环芸香。几经演出，得到了专家同行与观众的赞赏。从此使我声名大震。

大姚老师对我非常疼爱，他毫无保留地将表演技艺传授给我。他还注意学习其他剧种的长处，比如上世纪50年代，大凡到西安的北京、上海等地的京剧院团演出，他都要带我去学习，主要是看旦角戏。当时的京剧名家有李慧芳、黄玉华、小白玉燕等，叮咛我要虚心向兄弟剧种取经求教，学习人家旦角生动细腻的精湛表演，从而丰富秦腔艺术内容。

每次排戏，只要经恩师轻轻一点，我就领会了他的意思。他给我顺乱弹都是一遍就过了。我能成功地饰演《火焰驹》中的黄桂英，无不包含着他的苦心指点。通过他的说戏，‘前花园’与丫环芸香的‘表花’，我把黄桂英大家闺秀、气质高雅的喜悦心情展露在舞台上。‘后花园’一场戏，由于李家遭难，父亲悔婚，我把黄桂英万分难过、无心赏花的悲痛心绪又呈现在观众面前。这一喜一悲，一高一低，充分地揭示了黄桂英复杂的内心世界。

特别是‘打路’一场戏中，为了表现黄桂英赶赴法场祭见李彦贵而又怕其父派人追赶的急切心情，恩师为我设计了行中有唱，唱中有动的一整套程式化的形体动作。像黄桂英身着孝服扎上‘腰包’（样式与水裙长度相同的戏曲服装）出场亮相。急走‘半圆场’向后看，向前看，再向后看，双手将‘腰包’托起，再向后退，一个‘折腰’被地上东西所绊倒，夹上手向前小跑，回头再看被什么东西所绊；然后双手向上亮相，在行进中要完成4句‘苦音尖板’的唱段：

黄桂英穿孝服去把夫祭，

背爹爹瞒仆婢不让人知。

幸喜得并无人追到此地，

一阵阵忍不住伤心泪啼。

这段唱、做并举，难度较大的表演，在大姚老师的示范传授下，我掌握运用得非常自如。每次演到这里，总能听到台下观众的一片喝彩声。

恩师姚鼎铭为人正直，痴戏敬业，导起戏来严肃认真。他为秦腔艺术事业奉献了一生，培养出许多知名演员，在三意社功德圆满。常言说‘名师出高徒’，我就是恩师的掌上明珠。他因患病英年早逝，使人永远难忘。”

临别师姐高兴地与我合影留念，还询问我们兄弟姐妹的近况，并说：“兄弟，姐虽然退休了，但依然痴迷秦腔艺术，经常出去上课，还带了40多名学生。每次给他们排戏时，我就想起敬爱的恩师姚鼎铭，好像他并没有告别人世。他的精神一直激励着我为秦腔艺术做出应有的贡献。”听了师姐的这番话，父亲清瘦慈祥的面容突然又出现在我的眼前。我的眼眶湿润了，泪水潸然而下，心中有说不出的痛楚。

（十六）玉芳淑芳百花含蕊阵阵香

人常说“只有小演员，没有小角色”；“红花需要绿叶配”。同样，一台好戏，只有主角的精彩表演，没有配角相得益彰，就很难达到相映成趣的完美效果。师姐畅玉芳、李淑芳正是百花园里无名的小花，繁茂的片片绿叶中的佼佼者。她们没有玫瑰的绚丽多姿，更没有天香国色的牡丹那样争奇斗艳。她们是小花，是绿叶，郁郁葱葱的枝芽充满生机，装点着绿肥红瘦的满园春色。

师姐畅玉芳离开人世已46年了。因是父亲的得意门生，师徒俩又患同样的病症，她的音容笑貌依然印记在我们兄弟姐妹的心中。畅玉芳，西安人，自幼家境贫寒，1952年14岁时进三意社学戏，专攻旦角，戏路较宽，勤学苦练，功底扎实。她曾在古典剧《狸猫换太子》中饰演刘妃，《状元媒》中饰演丫环，《火焰驹》“花园卖水”中饰演芸香；现代戏《罗汉钱》中饰演艾艾，《母女俩》中饰演金凤，其嗓音清丽悦耳，扮相姿态大方，表演质朴纯真，给人一种清新、爽朗的美感，尤以演现代戏见长，深受观众好评；性格活泼、开朗，尊师重道，虚心好学，深得父亲喜爱。

上世纪50年代中期，由父亲专心执导，师姐李夕岚、赵晓岚主演的《火焰驹》已唱红西安，无人能比。为了培养出更多的新苗子，好演员，父亲又给极有发展前途的师姐畅玉芳、肖玉玲导演了《火焰驹》中前后花园两场戏。据师姐肖玉玲回忆，有一天，玉芳要给大姚老师洗衣服，受到善意的拒绝，并真诚地对她说：“玉芳娃呀，你的心情我理解，咱们是师生关系。只要你能认真学戏，我会把全部的表演技艺传授给你。”师姐铭记父亲的教诲，富有灵气地去揣摩、感悟芸香这个角色，果然不负重望，成功地塑造了天真无邪的丫环形象。当观众看到她出色的演出，无不拍手称赞：“三意社的旦角真是人才济济啊！”

1954年3月，玉芳姐在《罗汉钱》中饰演艾艾。在父亲的启发下，她充分把握人物性格特点，全身心地投入到角色之中，将一个冲破封建礼教、大胆追求婚姻自由的农村女青年形象表演得十分到位，受到观众好评。

1956年6月，玉芳姐荣幸地参加了陕西省第一届戏剧观摩演出大会。此间在与师姐李夕岚合演的现代戏《母女俩》中所饰演的金凤角色，曾荣获大会演员三等奖。正当她满怀热情想施展艺术才华时，肺结核病魔却侵入了肌体，丰满的身材一天比一天消瘦。我的母亲十分同情她，鼓励她振奋精神，战胜疾病。谁知她心情更加苦闷，竟拼命地抽烟；病情日渐加重，形成严重的肺空洞，常常吐血不止。1961年5月，正值青春年华，年仅23岁的师姐离开了人世。一朵鲜花枯萎、凋谢了。正在太乙宫陕西省工人疗养院住院的父亲，从母亲口中得知此信后，痛失心爱的学生，面对自己的病情，流下眼泪，并不住地用拐棍敲打地板，连连叫着：“可惜，可惜呀！”

我很早就要采访师姐李淑芳，因为她不仅是父亲的学生，其丈夫田滨兄与父亲又是忘年之交。由于他从事戏曲编辑、评论及研究工作，从上世纪50年代初期，就和父亲结下了深厚的友情。师姐李淑芳从艺一生，没有争过角色，争过工资待遇，更不追逐名利。尊师爱戏，诚实朴素，助人为乐，正是她的高尚品德所在。

师姐李淑芳，现年71岁，陕西长安人，1950年10月考入三意社学戏；在启蒙老师徐元民的严格培养下，苦练基本功，学习戏曲知识，经常一次“拿顶”（也叫“空顶”，学生练功时双手按地，人倒立于地上，腰略向前弯的动作）一个多小时，腰功、腿功也非常过硬；1957年10月毕业，与同期学生王秀英、刘新民3人名列前茅，被誉为师叔苏育民和父亲的得意门生。

淑芳姐工小旦、花旦、青衣行当，且戏路很宽，扮相端庄朴实，嗓音清亮入耳，擅长饰演旦角行当中性格各异、年龄反差很大的角色，像《西厢记》中的小姐莺莺，《黄河阵》中的二霄，《唐知县审诰命》中的诰命夫人，《杨乃武与小白菜》中的杨淑英，《狸猫换太子》中的李宸妃，《看女》中的亲家母；还有现代戏《罗汉钱》中的燕燕妈，《节振国》中的节母，《江姐》中的杨二嫂，《夺印》中的蓝采花等。不管是主角与配角，正面角色与反面角色，她都能很快进戏，刻画人物内心世界，一丝不苟地演好戏。在三意社所有旦角演员中，是一位难能可贵的多面手。她与师兄王辅生合演的《看女》小戏，至今让人忍俊不禁。她将戏中满脑子封建思想，爱女不爱媳妇，冷酷刻薄的亲家母形象展现给观众，让人感到真实可信。特别是她与饰演柳氏的师兄王辅生在台上表演的信口雌黄，冷言恶语，相互辱骂揭短，继而双方又一蹦三跳的厮打场面，更让观众开怀大笑，赞不绝口。致使这出戏成为三意社50余年来特别叫座的看家戏，深受关中地区广大农民观众的欢迎。

淑芳姐热情的接待，沁人心脾的香茶，甜蜜的陕北大枣，让我倍感温暖、亲切。

“要写三意社的历史，姚鼎铭、姚裕国二位老师功劳最大。我进三意社后，只知一门心思地演好戏，其他事情从不参与。当时大姚老师执导现代戏《罗汉钱》，让我在戏中饰演燕燕妈。这出戏登台的都是社里的名角，我毫不怯场，尽心尽力地演好这个角色，得到观众的好评。大姚老师给我排了许多戏，像《春秋笔》中的家嫂，《化墨珠》中的刘贞娘，《对银杯》中的二夫人，《黄河阵》中的二霄等。不管是主角还是配角，我都力争演好。那时演员要演好戏，除靠老师的言传身教外，还要去‘偷戏’学艺。凡遇演出，我就在舞台边细心观察别人的表演，从中吸取艺术营养，提高自己的表演水平。曾记得有一次，晚上演出《狸猫换太子》，我与夕岚姐分别饰演前后的李娘娘，因饰演刘娘娘的畅玉芳突然发病，不能上场，常言道‘救场如救火’。大姚老师就临时决定，由我饰演刘娘娘。我临危受命，没有辜负他老人家的希望，毫不费力地将这个角色拿下，得到了大家的表扬。”

大姚老师和蔼可亲，与人接触没有陌生感，特别是导戏非常严肃认真，对演员总是循循善诱，从不发火。他常对我说：‘淑芳呀，你和玉芳都是配角，如果一台戏只有主角而没有配角，那就不成了。两者是相辅相成的关系，从某种意义上讲，配角也是很重要的。’我嗓子好，演戏几十年，声音从未唱坏，再重的唱功戏都没吃过力，深知启蒙时在唱功方面没有打好科学发声的基础，致使极好的嗓音条件也不能尽善尽美的发挥。你田滨哥常对我讲，如果当初在嗓音发声上有姚鼎铭先生的细心雕琢，那才是锦上添花。我注重身段、仪表的美，追求气质魅力，坚决剔除庸俗、粗劣、过火的表演。生活中我是个朴素惯了的人，一辈子不勾心斗角，与人争利，牢记前辈艺人常说的‘高台教化人’的教导，台上台下一个样，做个耿直正派、生活严谨的人，塑造好舞台上的人物，更要做好生活中的自我，让老师、同行及观众对我都有好的评价，这才是我从艺一生的欣慰。回想自己的成长道路，就更加思念前辈苏育民、姚鼎铭、姚裕国、徐元民、李天堂等老师。”

我采访完淑芳姐后，她特备美酒佳肴款待。分手时她还对我说：“兄弟，怀念大姚老师，更要追忆姚娘。她从不以师娘自居，爱演员，疼娃们，经常帮助穷学生，也从不用势利眼看人，心直口快，有什么说什么，不愧为我们的好师娘。”

[发表时间：2013-5-7 15:39:49]

枣庄姚绍峰 · 发表于 2014-6-17 09:31:13

枣庄姚绍峰发表于 2014-6-17 09:300 u$ j+ b" C4 i7 r3 \/ u9 F9 e2 a
（十七）台上联袂台下友情深似海父亲姚鼎铭、叔父姚裕国与师伯苏**、师叔苏育民分别为三意社解放前 ...

（十八）殚精竭虑

导演路上苦求索

翻看父亲的档案，映入我眼帘的是许多闻所未闻的事情。

上世纪50年代末期，随着父亲文化底蕴的不断加深，导演水准如日中天，开始走向艺术巅峰时刻。父亲天资聪慧，性格内向，品行端正，严于律己，勤奋学习，爱岗敬业。

他导演思路正确、流畅，导戏之新颖、细致、全面，已被西安戏剧界同行和三意社的演员所称颂。现分述如下：

1.生活要求苛刻。有位影视明星说“男人就应当对自己一狠点。”父亲不吸烟、不喝酒，不会跳舞，不会应酬，不善言辞，不善社交；不显山露水，不敷衍了事，不因循守旧，不粗枝大叶；更不会瞅红灭黑，见风使舵；主张老老实实做人，扎扎实实干事，把实的事情干好，把难的事情干成；反对只说不干，坐而论道的空谈家。他一生除了每天吃三顿饭，晚上按时睡眠外，只知默默无闻地连续给学生排导新戏，提高演技。

父亲不理家务，工资都是我们兄弟姐妹每月从剧社领回交与母亲。他身上分文不装，记得1956年6月工资改革时，全社除社长、师叔苏育民外，拿钱最多的只有师姐李夕岚一人，月薪103元（相当于行政十七级）。评议会上有人提出姚导演应该与“一号坤伶”的工资相等。但他坚决不要，忙说：“一个剧团主要靠名演员出台，我不能与夕岚相比。”会后他终以99元的月薪定级，一直拿到病故前。

2.加强业务进修。与名家相比，父亲深感自己文化底子薄，需要只争朝夕，活到老，学到老，用到老，永不停歇。父亲自学的内容很多，包括党的文艺方针、路线、政策，导演专著、戏曲理论，《中国通史》《水浒传》《三国演义》《封神演义》《杨家将》等文史名著。父亲还本着学以致用的原则利用业余时间给《西安戏剧》杂志多次投稿，写些戏剧观后感，漫谈秦腔老艺人及青年演员表演技能的文章。

3.广交戏曲同仁。父亲非常尊重秦腔剧作家，虚心向他们学习，索取优秀剧本。比如：王绍猷、姜炳泰、袁多寿、封至模、淡栖山、谢迈千、王槐蔚、袁允中、鱼闻诗、刘磊等。同时，还有从事文艺编辑、戏剧评论的研究人员，像张静波、田滨、王思智等，与他们成为挚友。据师叔杜永泉回忆：“三意社过去演出的好戏，大都是由袁多寿、王绍猷、封至模、鱼闻诗、袁允中、王槐蔚等名家编剧或改编的，这些人在戏剧创作与文化知识上都堪称一绝。但他们对秦腔舞台上一些程式不太熟悉，特别是在唱腔设计、舞台调度等方面都比不上师兄姚鼎铭。袁允中先生就说过‘鼎铭同志本身文化程度较低，但谙熟秦腔板路及曲调程式，舞台经验极为丰富。他是自学成才的专职导演，实在令人钦佩呀！’”

1956年6月，父亲为导演根据歌剧《春风吹到诺敏河》（反映农业合作化题材）移植的同名秦腔，又结识了一位新朋友，他就是原西安市第二十四中学的音乐教师米舍枝。父亲请他为此剧作曲，上演后观众十分欣赏，米也随后调入西安市音乐家协会工作。

4.出外看戏学习。父亲更善于向其他剧种与同行学习，经常带师姐李夕岚、肖玉玲等观摩外地来陕的京剧名家演出。记得他曾带我去西安南院门东风剧院，观看陕西省京剧院名家钮承华、钮淮华兄弟联袂演出的《七侠五义》，观察剧中的武打场面。一天傍晚，父亲又带我到解放路狮吼剧团观看豫剧折子戏。给我印象最深的是，豫剧名家曹子道先生演出的拿手好戏《挑袍》。戏完后，父亲还带我直奔后台看望曹先生，并亲切交谈。

1959年7月，西安市文化局组织市属剧团导演观摩团赴京、津两地学习，父亲与师伯惠济民、师兄陈尚华也在其中。他们的主要任务有三条：欣赏戏剧、学习座谈和游览名胜，以提高西安各剧种导演的业务水平。父亲观看了京剧名家马连良、裘盛戎、张君秋合演的《秦香莲》，谭富英演出的《定军山》，程砚秋演出的《锁麟囊》，荀慧生演出的《红娘》等传统剧目；观摩团还组织和北京、天津京剧名家召开的座谈会，向他们取经。北京市文化局又派人陪同西安客人游览故宫、颐和园等名胜古迹。父亲此次出外学习受益匪浅，更加重视研究戏剧中的主题思想、矛盾冲突、人物性格及表演手法，提高了自己的导演理论水平。他返回西安后，即执导了古典剧《状元媒》《生死牌》，现代戏《红色风暴》《红旗谱》等。

父亲平时只回家用餐，其余时间全在剧团。每天傍晚，我陪他返回单位宿舍，为他打水洗漱、灌热水袋等。常常在我未离开前，他便和袁允中先生津津有味地研究戏曲理论了。在导演戏曲方向上，他始终贯彻古典剧与现代戏并举，以现代戏为重点的方针，把理论与实践结合起来。

5.导演思路正确。父亲的导演整体思路是，剧本为先，角色入内；量体裁衣、因人施教；博采众长，为我所用；“人无我有，人有我优；人优我强，人强我新”。具体表现在以下六个方面：

（1）选择剧本严格。剧本是戏曲的灵魂，没有好的剧本再有能耐的导演和演员也难为无米之炊。为此，选择剧本应坚持“五性”标准：

A.思想性。要立足看戏育人，使观众的道德情操受益。B.艺术性。剧中故事完整，情节曲折，冲突尖锐，演员的表演能够激情燃烧，引人入胜。C.观赏性。剧中要有看点、亮点、美感，使观众看后能够愉悦身心。D.针对性。剧本要为演员量身定做，剧中各个角色的设置、定位，能够对号入座，符合本社演员实力。E.创造性。剧本应蕴含新意，能够为演员做到与众不同的表演夯实基础。

（2）阅读剧本认真。剧本要读得认真，应做到：A.两个挖掘。一是挖掘剧本的创新因素，二是挖掘剧本的快乐因素，为演员的表演出新出彩做好准备。B.净化内容。假如剧本中有精华部分，则可保留，糟粕部分一定得剔除干净。

（3）分配角色合理。所谓合理，就是钉铆对口，非常恰当。即演员的性格与剧中的角色性格相一致，演员与剧中各自所表演的行当相一致。

（4）突出剧社特色。这里包含两层意思：一是对本社的秦腔传统风格知根知底，应创造有利条件尽量保留，尽情发挥，尽力改革使其继续传承并不断创新；二是对当时社会上传出“三意社出生角，易俗社、尚友社出旦角”的话应有自知之明，以做到学他人之长，补自己之短。

（5）讲求整体效果。导演要强化自己的职能，除了对一台戏的上演作出完整构思外，还应落实剧中主、配角的饰演人员。一台好戏之所以能在观众的脑海中形成整体美，离不开主角、配角的艰苦劳动、互相配合。观众常说“看三意社的戏，生、旦、净、末、丑搭配得当。人人有戏演，个个都露脸。”

（6）指导排练有序。导演，顾名思义为你导我演，密切配合。效果如何？舞台见面。导演与演员之间既是教与学的师生关系，也是互帮互学、切磋技艺的朋友关系。每排导一出戏，应按照“剧本分析——整体构思——角色分配——排练指导——登台献艺——演后评论”六步进行，重点可放在对演员表演的指导上。要充分调动演员自主学习的积极性，变旧戏班的“要我演”为“我要演”、“我乐演”、“我会演”，找到最好的自我表现价值。这就要求对演员应只启发、不灌输，只诱导、不指责，多鼓励、少批评，常关怀、不冷待，能像老师对学生一样呵护他们。每指导一出戏，导演应先让演员在独立思考的基础上说出自己完成角色表演的想法。假如说对了，要热情肯定；说错了，要立即修正；然后发表导演与演员合而为一的补充见解，以臻完善；尤其要从理论上指出这种优选思维好在哪里？这样，不仅能使演员的认识水平大大提高，而且也能使民主交流、教学相长的快乐研究氛围更为浓厚。另外，导演还应自始至终把演员的个人表演与自己的示范教学紧密地结合起来。

6.创新导演方法。法国著名作家左拉指出：“要么彻底创新，要么一事无成！”父亲导戏的宗旨是树立精品意识，力图求新求变，能让每个演员的个性特征得以表现，容光焕发地立于舞台，常演常新，并使观众非常满意。从哪些地方去看呢？

（1）改革秦腔板路。社会在发展，戏曲要前进，秦腔板式究竟怎样改？既不能完全照搬老腔老调，也不能忘记姓“秦”的特点，搞成歌剧或话剧加唱的“四不像”，必须解放思想，慎之又慎，弃旧图新，阔步前进。一有演员出身，二有精通曲牌、板路及锣鼓经的体验，这是父亲改革秦腔板路得天独厚的先决条件。

父亲认为，秦腔唱词中的7字句、10字句很容易安板路。据木铎兄回忆，1955年7月，为配合“肃反”运动，三意社上演了一出由父亲执导的现代小戏《雷雨夜》，写的是由李夕岚饰演的爱国大嫂智擒由和盛旭饰演的***特务连长等一伙人的事。当剧中爱国大嫂接过特务连长赠送的假币，让她将他们暗藏起来后，只有一段七字句唱词，父亲轻而易举地给它安了“花音二六板”叫演员唱。

特务连长（唱）

大嫂接过鬼钞票，

满脸笑容心花开。

有钱能使鬼推磨，

看她把我怎安排？

但是，该剧刚开场就遇到了一段4字句的唱词，又该怎样办呢？田滨先生在他所写的一篇文章中谈到：

“这在秦腔的板式中是极难处理的，要想与原词极符合剧中人物身份和口吻。姚先生便采用‘念白加打击乐’的方法巧妙地作了变革

特务连长（唱）

大雨浇顶（咚咕隆咚），

满地泥泞（咚咕隆咚）。

身子困倦（咚咕隆咚），

肚子空空（咚咕隆咚）。

前无去路（咚咕隆咚），

后有追兵（咚咕隆咚）。

（念）这一间小房孤零零，

寻个地方躲灾星。

弟兄们，

众士兵（念）有（立正）！

特务连长

（念）我命令你们在此把守防止追兵。

众士兵

（念）是（再立正）！

足以证明姚先生善于动脑，导戏之巧的艺术创新精神。”

该剧由“一号坤伶”主演，饰演男一号反面人物的优秀演员对垒，3个士兵中还有李辅杰、李盛荪等人参与演出，的确可谓强强联合，名角聚集。许多观众看后都翘起大拇指说：“这出戏演员硬棒，唱腔好，特别是解放军来得快，最后将这伙坏蛋一网打尽，真叫大快人心啊！”

（2)移植为我所用。移植其他兄弟剧种，绝不能采取拿来主义的办法只字未改，而是一定得符合秦腔的音乐设计和板路运用的特点。像三意社1951年上演的现代大戏《小女婿》、小戏《应征前夕》原为评剧剧本，大都是评剧独有的3、3、4字句唱词，要用秦腔去演，无论在词句、唱腔、音乐等方面都有困难。但是，父亲根据剧中角色内心世界的表白，将唱词不失原意地作了改动，充分与秦腔板路、演唱程式相吻合；并采用唱时不叫板，或让音乐带演员的大胆尝试，突破了秦腔音乐过分限制演员的旧模式，进而使这两出戏无论在唱腔设计、表演手法，还是舞台调度、灯光布景上，都给观众留下了别开生面的感觉，使其产生了较强的艺术感染力，叫人难以忘却。

（3）彰显演员个性。创新是指人的创新。人人身上都有很大的创造潜能，只要人的个性特征能在自由状态下发展，才能使生命的创造之火长明不熄。尊重、培养人才乃父亲做导演的立身之本，尤其是对个性突出的演员更能多多关心、常常指点，并创造一切有利条件，让其在舞台实践中历练，时时展示个人才艺。为此，父亲在导演的权限范围之内大胆改进用人机制，让有特长的演员露脸，像对剧中角色的分配，无论是外来入社搭班演戏的江湖艺人，或是本社出科的学生，均能任人唯贤，一视同仁。比如老演员张秉民1950年进三意社演戏，主攻须生，身材高大，长相俊朗，精神饱满，声腔激越，文武不挡。父亲就给张多上戏的机会，让他既饰演重唱功的《玉虎坠》中的冯彦，又饰演扎靠旗、重武工，唱、做并用的《拆书》《逃国》中的伍员。由于他演唱优势能得到顺利发挥，所以在西安地区、渭北高原的农民群众中只要一提起张秉民，都会异口同声地赞扬：他是个很有发展前途的演员，如果不是50岁早逝，定会大红大紫。又如甘当“绿叶”的老演员刘继民，1949年5月底进三意社演戏，主攻丑角，唱腔清脆，念白流利，表演滑稽幽默，兼有儒雅气质。父亲发现刘的记性特别好，是个戏曲资料、文武行当的“活档案”。于是就一面给社长苏育民推荐，让他多年担任演员队队长，一面告诉他不能丢掉演员本行，并对他的演唱不厌其烦地加以指导，致使刘继民几十年来成了三意社有名的缺啥补啥的配角演员。不管他与谁配戏，均能尽到职责，毫不懈怠。父亲曾让他饰演过《赵飞搬兵》中的赵飞，《逼上梁山》中的陆谦，《看女》中的骡子叔等；最为出色的表演是在《赵飞搬兵》一出戏中，当搬兵胜利归来，众将官站、坐两排开庆功会时，赵飞却扎着靠旗，鼻梁上画着豆腐块，盘腿就地坐在挨底层的人中间，两只小眼眯成一条线，小口微微张开，那笑容可掬的憨态，真逗人！据堂姐春兰回忆“看刘继民演的戏，常能使人眼前一亮。”我想这“一亮”，恐怕就是刘身上迸出的创新“火花”吧！

7.注意细末微节。父亲排戏极爱付出顽强、细心的劳动，哪怕是小到对演员服饰、舞台道具等的选择，也能做到符合实际，少有瑕疵。比如在排练《穷人恨》时，有人提出剧中饰演穷老太婆、兴旺妈的王辅生所穿的衣服是否就应当又脏又烂时，父亲坚决反对地说：“不！贫苦农民人穷志不穷，艺术的真实要比生活的真实更高、更美，王的衣服要新做成蓝色的。但是肩膀和膝盖上必须有补丁，要让观众看到这个穷老太婆穿得干干净净，非常精神。”末了该剧上演时，兴旺妈的服装就是以崭新的布料登台亮相的。父亲还注意向话剧艺术学习，要求舞台道具效果真实、具体。像骡马市路东肋子巷口向南数第三户，便是一家专门出售牲口饲料的草料铺，此铺有一口切割农作物秸秆用的真铡刀。每当三意社上演包拯戏《铡美案》《八件衣》《黑驴告状》等时，父亲总要派人去借它一用，让其在舞台上展示包青天“开铡”严惩凶犯近距离的血淋淋场面，以解观众心头之恨。

父亲不仅重视排戏过程中的细节，而且只要每出新戏一上演，他还必然以普通观众的身份坐在剧场后排倾听群众意见，完成跟踪调查的任务。为不断修改剧目，力求做到尽善尽美、无可挑剔而积累宝贵资料。

8.工作实绩全面。“梨花绽放百鸟啼，氍毹传来箫鼓鸣。”作为三意社首任专职导演的父亲，不管是古典剧、现代戏、文戏、武戏，还是大剧、小戏，都难不倒他。上世纪30年代至60年代初，父亲曾导演的大剧有《双刁传》《家庭痛史》《马义滚钉板》《穷人计》《娄昭君》《白玉楼》《火牛阵》《火焰驹》《黄河阵》《对银杯》《蝴蝶杯》《化墨珠》《玉虎坠》《玉堂春》《八件衣》《九件衣》《五典坡》《云罗山》《双罗衫》《葫芦峪》《金沙滩》《苟家滩》《潘杨讼》《破宁国》《塔子沟》《铡丁勇》《易水曲》《游西湖》《生死牌》《回荆州》《鱼腹山》《孔雀胆》《赤胆忠心》《卧薪尝胆》《劈山救母》《嫦娥奔月》《新白兔记》《峨眉二蛇》（即《白蛇传》）《赵氏孤儿》《唐知县审诰命》《雷打张继保》《棒打无情郎》《杨乃武与小白菜》《包公三勘蝴蝶梦》《秋江》《血训图》《王孝和》《祝福》《红旗谱》《罗汉钱》《洪湖赤卫队》等约计90多本；小戏《杀驿》《杀庙》《放饭》《写状》《盗扇》《探窑》《断桥》《走雪》《抱火斗》《闯新府》《黄鹤楼》《小姑贤》《赤桑镇》《黄花岗》《二进宫》《三回头》《三岔口》《斩颜良》《斩单童》《二堂舍子》《三堂会审》《四郎探母》《五台会兄》《义责王魁》《武松打店》《杀狗劝妻》《岳母刺字》《花园卖水》《黑虎坐台》《烙碗计》《柜中缘》《应征前夕》《雷雨夜》《中秋之夜》等约计40多折。

父亲一生执著导演工作，积几十年的经验，初步创造了自己新巧、细腻、全面的导演风格及由剧本、角色到演出的一条龙完整体系。正当他以开拓创新的姿态再创佳绩时，却因病英年早逝，不由叫人悲不自胜，失声痛哭起来。

[发表时间：2013-5-7 15:43:25]

枣庄姚绍峰 · 发表于 2014-6-17 09:26:23

枣庄姚绍峰发表于 2014-6-17 09:25
' `% X! [% Y9 @$ j0 l; v（十一）千锤百炼久演不衰《打虎记》 1950年初春，因三意社解放前欠债甚多，无法偿还，师叔苏育民便 ...

（十三）炉火纯青《火焰驹》唱遍西北

1954年，三意社又招收了解放后的第二期学生，即“五四级”。其中有师姐卫水珍（师叔卫振伯之女）、王素源、王秀云，师兄王万斌等10人。

2007年初夏，我偶尔路经西安西一路，从易俗社剧场隔壁音像门市部传来古典剧《火焰驹》中花园“表花”一段戏曲，师姐肖玉玲委婉甜美的唱腔，将我带回充满情愫的思绪中。

《火焰驹》为三意社上演了几十年的看家戏，又是父亲执导的古典剧中浸透心血、不断加工的代表作。它是清代秦腔剧作家，人称“李十三”的李芳桂（字秋岩）先生“十大本”中最为精彩的一本戏。1954年，经剧作家王槐蔚先生改编，将其中李彦荣投降番邦变节一事删去，改为一出表现纯真爱情、惩恶扬善的好戏。

《火》剧剧情梗概为：宋时北狄王造反，李彦荣挂帅出征，奸臣王强陷害李家，其父李绶被判罪入狱，家被抄，弟李彦贵卖水奉母；先时彦贵与黄璋之女黄桂英订婚，黄见李家衰败，悔婚退亲，桂英不忘彦贵，命丫环芸香约李至花园赠金。黄璋即刻命家院王良杀死丫环，诬陷彦贵，彦贵入狱问斩。贩马人艾谦乘火焰驹边关报信后，彦荣领兵归，劫杀场，救出彦贵，全家团圆。

1956年1月，父亲从王槐蔚先生手中接过这个剧本，爱不释手，反复阅读，被剧情吸引，经过一番思考，认为剧中角色行当齐全，旦角戏为重头，很适合本社演员表演。经社艺委会研究决定，由父亲担任导演，排演《火焰驹》。师叔苏育民在全体演职人员大会上，动员大家克服困难，团结一致排好《火》剧，争取一炮打响。

为使剧中唱词符合秦腔板路规范，父亲先多次与王槐蔚先生磋商，将部分唱词稍加改动，尽可能做到流畅上口；再彻夜不眠地写出导演论述，细心琢磨角色感情；最后确定了剧中演员表：黄桂英由李夕岚、肖玉玲饰演，李彦贵由田佐民、冯亚民饰演，李彦荣由苏育民饰演，李母由李正华、李夕岚饰演，李彦荣妻由畅玉芳、李淑芳、邰桂芳饰演，丫环芸香由赵晓岚、王素源饰演，王良由王辅生饰演，监斩官由徐盛华饰演，黄璋由赵振华饰演，李绶由康盛富饰演，周永由杜永泉饰演，卢宣由李辅杰饰演，李纲由胡辅胜饰演，周信卿由和盛旭饰演。这里要特别介绍一下师叔赵振华。他是师姐赵晓岚之父，专工须生、红生行当，戏路极宽，嗓音洪亮，念白吐字有力。像在《状元媒》中饰演的吕蒙正，《水淹七军》中饰演的关羽，深得戏迷喜爱；尤其是在折子戏《挡将》中饰演的康茂才，唱、做俱佳，达到了“一人满台戏”的极好效果，使红生戏独领剧坛；可惜因遭受迫害，惨死在“文革”浩劫之中。

父亲依旧每日天不亮就起床，给剧中主要演员一字一板地顺乱弹，并带领演职人员夜以继日紧张排练，晚上甚至连家都不回。师叔苏育民深知父亲患有肺结核，体质欠佳，劝他注意休息，加强营养。他总是以社里排戏重要为理由拒绝休息。据师叔杜永泉回忆：“你大为排好《火焰驹》，真是煞费苦心，病情也慢慢地加重了，让我看在眼里，痛在心上呀！”

那时我已记事，父亲给我讲了李十三创作《火》剧有趣的经过：李十三写到李彦贵一家遭受奸臣陷害，无有好的结果时，写不下去了，便闷闷不乐到茶馆饮茶；忽被窗外街上噪声惊动，只见一贩马人牵着一匹高大的枣红马途经闹市，围观人甚多。李不解，上前询问：“你为何不骑马反而牵着？”谁知贩马人生硬地回道：“我爱牵，你管得着嘛！”冷言触动李十三，突发灵感回家，于是，就设计了贩马人谐音姓名及曾受恩于李家，闻听李家蒙冤，为报答他便骑骏马“火焰驹”日行千里到边关给李彦荣报信，解救李全家的故事情节。

因父亲从事导演工作前，就是旦角演员，且身段形体及唱腔功底又很扎实、老道，所以导起戏来，特别是旦角戏更是轻车熟驾。父亲的敬业精神很强，为了表现剧中大家闺秀气质高雅的黄桂英，活泼伶俐的丫环芸香，孝敬婆婆的李彦贵之妻及李母等人物性格、心理特点及年龄时段，依据师姐肖玉玲、李夕岚、赵晓岚、畅玉芳、李淑芳等各自不同的嗓音个性和优势，专心地设计了“前花园”、“后花园”、“花园卖水”、“打路”多个入耳动听的精美唱腔，至今仍在秦腔戏曲中广为流传，叫人回味无穷。

父亲为把《火》剧打造成精品，力争剧中布景设计、演员“行头”（戏装）等达到理想境界，让绘画技艺高超的美术师朱进才，按照导演要求，先将剧中人物身份、官职、及穿戴绘制成精致的小样模型，再交给管理舞台服装的“大衣箱”（专门管理文服蟒、帔、官衣、褶子等戏曲服装的人员）、师伯肖廷华和姐夫屈建斌去定做。姐夫屈建斌出身农村，幼年丧母，家境贫寒。起初，他在三意社门前随其兄学习理发，1953年经叔父介绍进入三意社专为演员理发，后从事戏装管理工作。他经常去西安剧装厂定做戏装，还常往返于苏州制办更为精美的行头；为人忠厚老实，爱岗敬业。师叔朱进才、师兄马再会经常放弃休息时间，不辞劳苦地绘制布景，制作天幕幻灯片。师叔韦永发、师兄曹志兴整天挥汗如雨地打制布景硬片。为使《火》剧舞台灯光效果明亮、新奇，师叔杨开印又专程赴上海购置价格不菲的灯光设备。剧社行政人员也在尽心尽力地干好自己的工作，像师伯黄忠信，师叔关存生、秦福勇、王存新、赵志诚，师兄雷忠义、陆振海、堂姐夫佟培林等人，辛辛苦苦干了一辈子。可惜呀！这些默默奉献的舞台幕后英雄们都先后离开了人世，令人思念不已。

师兄田佐民是“佐”字班学生中出类拔萃的一位演员。他13岁入三意社学戏，练功勤奋刻苦，为人忠厚朴实，工生角行当。因嗓音清亮动听，扮相美观大方，被师叔苏育民收为大徒弟，向其传授苏氏传家戏《打柴劝弟》等，其行腔念白颇有苏的几分韵味；同时也深得父亲偏爱，为他排演了《游园逼宫》《火牛阵》《张羽煮海》等戏。像他在《状元媒》中饰演的杨六郎，念、唱、做、打、舞，门门精通，从容不迫，深受观众欢迎。《火》剧中他饰演李彦贵，经父亲启发、诱导，他能深刻地把握住剧中角色的心理状态。李虽出身权贵，书生气十足，但却爱憎分明。在“悔婚”一场戏中，先对黄璋无奈求助，当知对方要悔婚退亲时，便气愤不已摔银而去，能很快进入角色，掌握分寸；特别是痛斥黄璋“你不该失信义将亲昧了”“苦音尖板”转“双锤”板式的4句唱词，唱得字字千斤，富有节奏感，听起来十分解气。在井台打水时，李彦贵一段“这样事自幼儿何曾做惯”的几句唱腔，表现得贴切到位。他挑起水担摇摇晃晃的样子，展现了从未干过重活而今贫困潦倒的公子哥儿形象。“花园卖水”中他先怒斥黄桂英悔婚，当得知其真情后又与黄重归于好的复杂心情，也表现得真实自然，恰到好处。剧中李彦贵的所有唱段，经过他的嗓音演唱，更显得是那么流畅，那么动听，至今仍能得到骡马市的戏迷、票友们的赞许。

《火》中饰演李彦贵之母的非师叔李正华莫属。他嗓音苍劲有力，吐字较狠，唱腔跌宕起伏，节奏感极强，虽有点沙哑，但韵味醇厚，是西安秦腔界一位杰出的男性老旦演员。像在“打路”一场中，他谙熟剧中角色性格，表演十分细腻，当得知相遇的是设计陷害儿子的黄桂英后便怒不可遏、双手颤抖、持拐杖不顾儿媳劝阻，步履蹒跚地去追打黄，几下拍打感到气喘吁吁。当黄含泪向其倾诉原委后，她又埋怨儿媳为何不拉不劝，其中几句对白，让他处理得非常生活化，既符合剧中情理，又感到亲切真实，将李母装扮得惟妙惟肖，叫人叹服。这些表现尤其深得父亲的满意与赞赏。

我看过师叔李正华的很多戏，像《穆桂英大破洪州》《杨门女将》《放饭》《铁兽图》等，尤其是他在《岳母刺字》中饰演的岳母，一大段“望儿能成为精忠报国的好儿男”的精美唱腔，字字声声极有穿透力，毫不夸张地说，颇有些京剧表演艺术家李多奎先生的表演韵味。

在艾谦“传信”途中一场戏里，为突出剧名“骏马嘶鸣，四蹄生火，日行千里，夜走八百”的含义，父亲和管舞台前场吹长号拟马叫声、放烟火的师兄牛全印共同研究方案。他领会父亲意图，并认真负责努力完成。比如艾谦骑马出场前，先从幕后传来一阵震撼山岳的马叫声；当艾谦手持马鞭（鞭上扎着红绸子）出场提腿独立亮相时，他在二道幕后，从艾谦胯下先放出两股烟火；当艾谦“趟马”（演员手持马鞭通过成套连续的舞蹈动作表现策马疾行）、圆场返回出场口，扬鞭催马抬腿向前，作马跃起状，又向前蹉步勒马收腿时，他又从艾谦膝下放出两股烟火，创造了火焰升空、烟雾缭绕、异彩纷呈的气势。再加上师兄周辅国饰演艾谦几句洪亮刚烈的唱段，唱、做表演又非常到位，最后以“惊动了林中鸟飞离雀巢”的唱词结局。这场戏的表演，赢得了观众的满堂彩。

师兄牛全印是商州山沟的穷孩子。据他回忆：“我没有进三意社前，与父亲在骡马市靠拉大轱辘车生活，有时还卖报纸。是大姚老师见我可怜，才把我介绍到三意社搞前场工作，姚娘也非常爱我。”解放后，与我家同住一个院落，为人忠厚，尊敬我的父母，两家关系极为密切。他的吹号、烟火技艺在当时西安诸多剧团中是独一无二，无人可比的，可惜他已作古多年，叫人常常思念。

“边关”一场，乃一代名优苏育民的绝妙好戏。他嗓音洪亮，且浑厚有力，尤其是韵味如同甘醇的琼浆玉液，使苏氏家传鼻音唱法更具独特魅力，再加上精湛的表演技艺，是其他演员难以效仿的。为了让戏中李彦荣的核心唱段“北狄王动干戈强施蛮横”达到百听不厌、好上加好的效果，父亲与他促膝切磋，一字一板再三斟酌，共同设计了“花音慢板”转“二六”，“双锤”又转“尖板”，最后以“提板”落句的板式演唱，转板之间，合理衔接，严丝合缝，相连如扣。

舞台大幕徐徐拉开，远景为塞外崇山峻岭，近景为座座兵营帐篷。师叔苏育民饰演的李彦荣手扶剑柄，背向观众。此时远处传来大雁的哀鸣声，勾起思乡恋亲之情，他慢慢转身向观众亮相。一身戎装披挂，两眼炯炯有神，扮相潇洒俊美，让人叹为观止，台下一片叫“好”。当行云流水般的核心唱段结束时，观众更是掌声雷动，经久不息。至今我仍耳熟能详地记住这段唱腔。

李彦荣（唱）

[花音慢板] 北狄王动干戈强施蛮横，

请长缨奉君命领兵出征。

[转二六板] 到边关克五城旗开得胜，

王强贼断粮草军心不宁。

被围困多亏了将士用命，

直杀得北狄王求合罢兵。

进名骑“丹凤陀”永不犯境，

又献出王强贼密书一封。

方知晓狗奸贼通敌行径，

和议成修表章报捷帝京。

[转双锤] 却怎么数月久不见诏命，

莫不是王强贼又把计生。

这件事倒叫我疑惑不定，

对关山望古道感慨临风。

[转尖板] 见一骑快似箭尘沙飞动，

[落提板] 莫不是有圣命来到边庭。

同年4月，由于全社演职人员的表现可圈可点，他们没有辜负社长苏育民的期望，所以《火焰驹》不仅能按时上演，使西安观众蜂拥而至，大饱眼福，而且也影响了三秦大地，甚至唱遍西北。像新疆生产建设兵团猛进剧团、甘肃省秦剧团等，都纷纷来西安观摩此剧，特别是“花园卖水”一折学者甚多，一时间三意社应接不暇，形成门庭若市之景象。包括我在内，骡马市的孩子们整天都喊着这样的童谣“当当起当起，七点半的火焰驹。要看戏买票去，要不看，回家搂着老婆睡觉去。”足见《火》剧已家喻户晓，深入人心。

这一年，在陕西省第一届戏剧观摩演出大会上，父亲因执导《火》剧荣获导演一等奖，师姐肖玉玲、赵晓岚分别荣获表演二、三等奖，师兄周辅国荣获表演二等奖。

1957年，长春电影制片厂派员来西安，原定拍摄陕西某剧团演出的《游西湖》，但看了三意社演出的《火》剧后，决定将其拍摄为秦腔戏曲艺术片。当剧组赴长春拍片之前，曾让陈妙华、李应真、肖玉玲来三意社彩排了其中“花园卖水”一折，以征求父亲的意见。因为有舞台剧本和演出的良好基础，电影秦腔戏曲艺术片《火焰驹》才能于1958年5月和全国观众见面。

从那时至今，许多秦腔界前辈都为电影《火焰驹》没有署父亲为原戏曲导演名而感到十分不解，胞兄木铎曾多次询问过父亲原委，他总是微微一笑，超然物外。1994年5月，为此事我与木铎兄一起访问师兄陈尚华时，他忿忿不平地说：“电影《火焰驹》不署你大的原戏曲导演名是很不公平的。此戏能唱红完全是由他一手排导的，包括影片中的所有唱腔都是他设计的，只不过是去掉过场戏，改得更为精练，并加了一些过门及器乐，用影视手段表现罢了。像其中的‘花园卖水’、 ‘传信’，及艾谦在边关与李彦荣的对唱，都是恩师潜心研究的原腔原调；应还历史的真面目，这种看法将来我在一定的场合还是要讲的。恩师他导演本事强，平和谦恭，心地善良，艺德好，至今让人难忘。”

1998年2月，木铎兄采访了当时已79岁高龄的王槐蔚先生。他说：“《火焰驹》是我1954年改编的，先交给市上某剧团演出，但效果不佳。1956年我又将剧本交给你父亲，由三意社再演。你父亲导演了这出戏，对其中有些唱词和我商量作过改动，没想到一次演红，取得了轰动效应。1957年在反右斗争中我被划成右派，为不连累别人，以后就不敢和你父亲来往了。”

事隔50余年，拂去历史尘埃，展现在面前的往事，叫人思绪万千。解放初期，父亲就积极要求进步，申请加入中国***。1956年3月27日，被**西安市碑林区委批准为候补党员。1957年，王槐蔚先生在政治上遭受迫害，被划成右派。父亲与王又是挚友，因工作关系两人常来常往，所以对父亲有所影响。虽然父亲一贯为人耿直,作风正派，由于各种原因使党员没有转正而抱憾终生。无奈，父亲一气之下便加入了中国民主同盟。

值得一提的是，舞台剧《火焰驹》的上演，提升了一个剧种在地方戏曲中的位置。像移植成京剧的“花园卖水”中的折子戏《表花》，根据全部剧情改编成的豫剧《大祭桩》的出现，都是受了秦腔《火》剧的影响。

1957年，三意社又招收了解放后的第三期学生，即“五七级”。其中有师姐李存叶、邰桂芳，师兄陈西秦、巩重成、肖务海等9人。

[发表时间：2013-5-7 15:32:59]

枣庄姚绍峰 · 发表于 2014-6-17 09:27:45

枣庄姚绍峰发表于 2014-6-17 09:264 Z' M$ L$ r* i- G8 p; x' e
（十三）炉火纯青《火焰驹》唱遍西北 1954年，三意社又招收了解放后的第二期学生，即“五四级”。其中 ...

（十四）晓岚夕岚

梨园清风徐徐来

解放后，几乎濒临倒闭的三意社如雨后春笋，扬眉吐气，吮吸着人民的乳汁，沐浴着党的甘露，在西安戏曲百花园中姹紫嫣红。著名旦角演员苏蕊娥、李夕岚、赵晓岚、肖玉玲、畅玉芳、李淑芳、李毓琳、王秀英、邰桂芳、王素源等，她们像10朵绽开的花朵，散发着沁人心脾的芬芳。

师姐赵晓岚，系国家二级演员，乳名“蜜果”，即甜蜜果实之意，晓岚的艺名为知名剧作家袁多寿先生所起。她工花旦、刀马旦，文武行当兼收并蓄，嗓音纯正，发声较为科学，脸蛋左右各有一个小酒窝，扮相灵秀靓丽，年仅18岁时，一出反映明末农民起义的《红娘子》使其一炮走红。在《火焰驹》中她与师姐肖玉玲主仆间相互配合，精彩的“表花”对唱，变化多姿、不同凡响的表演，成功地塑造出芸香、黄桂英的艺术形象，给观众留下了极其深刻的印象。

我为探寻往事，登门拜访了师姐赵晓岚。宽敞的客厅窗明几净，给人以舒目清心之感。她虽年过七旬，满头银丝，但保养很好的细白面容，仍不减当年舞台上英姿飒爽的风采。得知我来意后，她积闷在心中多年的话语喷涌而出。

“我是大姚伯父（指父亲）的得意门生之一。因是师生关系，对他总有一种敬畏的感觉。他排戏一丝不苟，认真负责，爱护学生，严肃的面孔却透露出父亲般的温暖。有一次，父亲赵振华为我和师姐李夕岚，师妹李淑芳排演‘封神’戏《黄河阵》，我饰演剧中三霄，由于一个动作不到位，就大发雷霆训斥我，大姚伯父看见后十分生气地说：‘自己的孩子有必要这样嘛！’遂将我们三人叫到别处，细心地排好这场戏。

大姚伯父先后给我排演了《化墨珠》《白毛女》《小女婿》《法门寺》《赵氏孤儿》《狸猫换太子》《火牛阵》《血训图》等本戏，我在剧中饰演苦花、喜儿、杨立草、孙玉姣、卜凤、寇珠等角色，得到了同行与观众的认可。记得在排演《娄昭君》时，社艺委会分配角色，由师姐李夕岚饰演剧中丫环，让我饰演娄昭君。大姚伯父发现我的角色行当不归路子，就因人而异地调换过来。这样，我俩各自的行当优势都发挥出来了。

大姚伯父排戏时，对剧本内容及人物心理已形成腹稿。导演要有自己独特的见解，不光是对演员的形体身段、表演动作一般性指导，还要用戏曲理论与艺术标准去循循善诱地启发演员自己思考。排演《火焰驹》时，他已将剧中所有唱腔板路、曲调程式设计好了，仍然要和司鼓、师兄杨辅禄多次商量，使唱腔在转板时达到不僵硬的自然效果。比如‘前花园’一折戏中，花园里鲜花竞相开放，千姿百态，景色美不胜收。为展示小姐、丫环天真烂漫的心情，他设计一大段赏花对唱的精彩段落，时至今日，在秦腔界空前绝后，无人能比。”

师姐在叙述到这里时，竟情不自禁、一字不落地唱起来。

“黄桂英（唱）

[花音二导板] 清风习来送凉爽，

为解情思赏秋风。

花园里边眼界广，

胜似那整日守闺房。

芸香（唱）

[转二六板] 满园花儿齐开放，

绿树阴萝细草长。

你看那红似胭脂，白似雪霜，

黄桂英（唱）相辉映。

芸香（唱）处处争艳，簇簇堆锦，

黄桂英（唱）暗生香。

芸香（唱）这一旁碧玉生寒仙人掌，

黄桂英（唱）那一旁娇容待翠秋海棠。

芸香（唱）木槿花儿并蒂放，

白兰花儿一朵一朵，

黄桂英（唱）赛琳琅。

芸香（唱）这朵花儿无须状，

它可和雪中寒梅雨后晚菊，

黄桂英（唱）比荣光。

芸香（唱）依我看姑娘比她还俊样，

芙蓉出水胜淡妆。

黄桂英（唱）你既然会说又会讲，

我要把各样花儿问一场。

啥花白，啥花黄，啥花开得满园香？

芸香（唱）玉簪白，蒲藤黄，丹桂花开满园香。

黄桂英（唱）什么花开火红样，什么花开在池塘？

芸香（唱）石榴花开火红样，碧莲花开在池塘。

黄桂英（唱）什么花开在架上，什么花开靠粉墙？

芸香（唱）紫藤花开在架上，牵牛花开靠粉墙。

黄桂英（唱）什么花开高千丈，什么花开赛霞光？

芸香（唱）凌霄花开高千丈，蔷薇花开赛霞光。

黄桂英（唱）虽把那样样花儿都对上，

只可惜样样花儿少比方。

芸香（唱）叫姑娘，你莫忙，

听我把各样花儿作比方，

海棠姐，紫薇郎，牡丹帐子芭蕉房，

绣球枕头荷叶被，窈窕淑女梦才郎。”

每当我和师妹肖玉玲表演完这一唱段后，台下观众赏心悦目，拍手称赞。骡马市有些戏迷常常是专为看‘赏花’一段才来的。

说实话，我的嗓音不如师姐李夕岚、师妹肖玉玲。《红娘子》演出数十场后发音就不行了。为此还专门赴上海治疗、学习。经声乐老师指点，创造出一种拖腔短促的唱法，较为新颖，大姚伯父给我导戏时，要我把天真可爱的丫环芸香演得‘活’起来，多在表演上狠下功夫。在‘花园卖水’一场戏中，芸香采取用水浇花的手段，将李彦贵诱至花园与小姐幽会。李挑着水担，芸香两手空空如何表演，大姚伯父借用京剧《红娘》中丫环红娘手托棋盘将张生骗入莺莺闺房的手法，又借鉴蒲剧演员王秀兰的某些表演动作，深知我擅长武旦的功底，为我设计了手拿女折扇，尽可能地去表演旋转、折叠等扇子功；并设计轻松的‘花音摇板’ ‘快快随我进花园，这担水能卖许多钱’，边走边唱，一连三个逆转身的动作，身段极为轻盈优美，将扇子上下翻转，运用得像空中飞舞的蝴蝶一样。每演到此处，台下观众总会掌声一片。

演员要有灵气及表演水平，才能理解导演的指导与启发用意。在以后许多戏里我扮演的角色，大都是大姚伯父妙手轻轻地这么一点，我就心领神会了。1960年，社里要排演现代戏《洪湖赤卫队》，这是河南省洛阳市豫剧团的剧本，也是咱社首先在西安上演的秦腔剧目。大姚伯父担任导演，由我饰演剧中韩英，师兄严辅中饰演刘闯，师姐李夕岚饰演韩母，二姚伯父（指叔父）姚裕国饰演彭霸天，师兄康盛富饰演老幺，师妹王素源饰演英姑。豫剧戏词中有9字、13字句的唱词，要把它们移植成7字唱腔的秦腔板式，这就显示了大姚伯父的导演才华。他完成了全剧的唱腔设计，特别是韩英‘愿天下劳苦人民都解放’的核心唱段，加上刘闯和赤卫队员的伴唱，至今回味无穷。这时大姚伯父的肺结核病情已经加重，只能坐在椅子上给演员指导。在‘牢房’一场中，他给我说：‘韩英是赤卫队的党代表，在敌人面前应毫不畏惧，要充分体现一个***员视死如归的高尚情操。’我完全投入地去发挥、表演，当韩母大义凛然地唱到‘洪湖赤卫队，快跟贺龙回，活捉彭霸天，消灭白极会’时，彭霸天气急败坏，韩英将自首书撕得粉碎，猛然做一个昂首挺胸的动作，并唱出‘砍头只当风吹帽’将戏推向高潮，台下观众热血沸腾，无不为之感动。”

采访完后，我与师姐赵晓岚还合影留念。临别时，她深情地说：“实事求是地讲，我和师姐李夕岚、师妹肖玉玲等人，都是大姚伯父的得意门生。我们能在秦腔艺术中有成就，饮水思源，都离不开他的教诲呀！”

“兄弟，天气热，喝杯咖啡，这是师姐我特意为你准备的。”我刚迈进师姐李夕岚的房门，为她的格外热情而感动。师姐虽已古稀之年，身板却十分硬朗，言谈举止轻松洒脱。环顾客厅古朴典雅，名家赞美她艺术才华的书法、字画，无不显示出国家一级演员的艺术修养。

师姐原名“芝兰”，夕岚艺名也是袁多寿先生所起。她是位有着50余年党龄的老***员，秦腔艺术表演造诣很深，且尊师重教，自奉菲薄，被称为三意社50年代的“一号坤伶”。多年来，除获得表演奖项外，曾多次被评为西安市先进分子、劳动模范、三八红旗手。她工青衣兼老旦，嗓音洪亮高亢，韵味十足，行腔高低有致，念白吐字清晰，扮相稳重大方，富有激情，最擅长演出悲情戏。

往事如烟，难以忘怀。知晓我为父亲、叔父艺术生涯著书时，她连连说“是要写的，是要写的呀！否则秦腔界就无人知道了。”接着就如数家珍、无比深情地叙述起以往的事。

“从1945年进入三意社学戏后，大姚先生就是我的恩师，对我十分疼爱、呵护，每天早晨四五点钟，就喊我的小名‘黑女、黑女呀，快起来练功。’他先后给我排演过古典剧《娄昭君》《苏武牧羊》《白玉楼》《黄河阵》《大破东平府》《打虎记》《逼上梁山》《新白兔记》《状元媒》《卧薪尝胆》《玉堂春》《包公三勘蝴蝶梦》等。正是因为恩师的悉心导演，我在剧中饰演的角色，不管是小旦、青衣，还是老旦，都能进入角色，表演到位。

王绍猷先生改编的新《铡美案》剧本，将秦香莲的软弱可欺改变成具有反抗精神的妇女性格。大姚先生执导并设计了全剧的唱腔板路，由我饰演秦香莲。因我出身农民家庭，有着朴素的阶级感情，心理上非常同情秦香莲的悲惨遭遇。在‘告状’一场戏中，大姚先生为我设计了由‘苦音尖板’转‘慢板’；上板‘转二六板’后落板的大段唱腔；还耐心细致地说戏：‘秦香莲孝敬公婆，养老送终，且带着一双儿女上京寻夫；当得知陈世美喜新厌旧，招为驸马不认妻子时，应该充满仇恨，一字一板、掷地有声地去唱。’我使足浑身解数很快投入到扮演好秦香莲这一角色的境界中，将这段唱腔演唱得荡气回肠，使观众听后不仅能报以热烈的掌声，而且能收到余音绕梁的效果。

当国太、公主到公堂给包拯施加压力，包拯无奈、命王朝取俸银三百两交与秦香莲时，大姚先生又给我说戏 ‘秦香莲这才感到天下官员都一样，难道人称铁面无私的包青天也会徇私枉法，索性将生死置之度外，要尽量用悲情去演唱。’并为我设计了长声叫板：‘我叫叫一声包相爷’，包相爷’的‘滚板’，通过我的理解，秦香莲接过俸银，面对残酷的现实，感到希望瞬间变成绝望，为此气从胆边生，我满怀悲愤的心情，在音乐板路无限延长中，将它一气呵成，进而深化了角色的内心世界，使台下观众都声泪俱下。

《铡美案》这本戏演员阵容强大，由周辅国、冯裕成饰演包拯，社长苏育民饰演韩琪，严辅中饰演陈世美，李正华饰演国太，李淑芳饰演公主；特别是‘杀庙’一场戏，面对着饰演韩琪的秦腔名优苏育民，我也毫不怯场，一门心思进入角色和他配合默契，将秦香莲与韩琪的对唱表演发挥得酣畅淋漓，扣人心弦。

因本人个子较低，大姚先生为拔高我在台上的正面人物形象，让我在表演时抬起脚后跟。后来，我专门给自己制作了厚底鞋。大姚先生导演现代戏，有自己一套完整的论述，总是根据剧中人物的性格特点、心理表现去启发、诱导演员自己去做，从不生搬硬套，照本宣科。他为我排演了《白毛女》《穷人恨》《小女婿》《罗汉钱》《祝福》《两个女红军》《洪湖赤卫队》等戏。他经常对我说：‘现代戏不像古典剧有戏装，有程式化的固定东西，剧中角色实际上是现实生活中的人物再现。要演什么像什么，包括反面角色。’正是恩师的教导，我在《罗汉钱》中饰演小飞娥，《白毛女》中饰演喜儿，《两个女红军》中饰演张大婶，塑造了一系列贫苦百姓、受压迫的妇女形象。而演坏女人，像《夺印》中的蓝采花，《红珊瑚》中的七奶奶，《社长的女儿》中的老狐狸，通过娴熟的演技，表现了地主、渔霸丑恶的面目；尤其是在《小女婿》中，我把说媒骗钱的落后人物陈快腿表演得活龙活现。每当剧终我谢幕时，观众便将椅子上的座垫扔向舞台，让我赶快下去。这不足以说明这个角色我演得成功吗？

大姚先生为人正派，斯斯文文；导戏认真负责，戏曲知识渊博，对秦腔曲调、程式，唱腔设计更是高人一筹。他还关爱学生，态度和蔼，不光是教我如何演好戏，更重要的是教我怎样去做人。严师的教诲，使我在一生的舞台生涯中，能洁身自好，出污泥而不染。”

交谈中，师姐还讲了我幼时演戏的一段趣事。1956年，父亲执导了现代大戏《祝福》，由师姐饰演祥林嫂，我饰演其子阿毛。剧中阿毛坐在椅子上剥毛豆，不幸被狼叼走吃掉。年仅5岁的我，根本不懂得舞台上得门、窗及围墙都是虚拟化的。有一次演出，我竟然不从门出而从围墙穿过下台，引起观众笑声不断。在我的印象中，还有一次三意社赴乾县、礼泉巡回演出，临时决定增演《祝福》这本戏，即派堂姐夫佟培林专程回西安接我，那时渭河无桥，要靠大船摆渡才能到咸阳。每天演完后，社里必然奖励我一包水果糖，晚上就和师姐李夕岚睡在一起说着吃着。再有一件让我铭记在心的事为，鲁迅先生原著《祝福》中阿毛剥毛豆之时所坐的小椅子，放毛豆所用的小笼子，一定得保持那个年代江南水乡的地域特点，并且当时阿毛的年龄、个头毕竟太小。这两件小道具该从哪里去找？师姐李夕岚忽然提醒了父亲。于是每次上演此戏时，就把我家一把很低的黑漆靠背木椅和一个放馍的外形带黑红色的小圆笼子借到舞台上，成了我这个“小演员”的专用道具。

采访完毕，我请师姐吃饭，却遭到她善意的拒绝。在回家的路上我暗暗思忖，目前地方戏曲趋向滑坡，演出剧场所剩无几，而师姐李夕岚退休后却仍旧热爱、支持秦腔艺术，经常给业余演员耐心排戏竟分文不取！在当今金钱至上的商品社会里，这样的人已不多见了。

1959年，三意社又招收了解放后的第四期学生，即“五九级”。其中有苏彩霞、韩彩玲、刘伍梅、姚峰、张长安、王建民、张所前、郭五俊、郭宏继、周双喜、韩印锁等64人。

[发表时间：2013-5-7 15:37:23]

枣庄姚绍峰 · 发表于 2014-6-17 09:31:56

枣庄姚绍峰发表于 2014-6-17 09:31/ t' F5 g/ }' {& f( z
（十八）殚精竭虑导演路上苦求索翻看父亲的档案，映入我眼帘 ...

（十九）辛勤耕耘

迎来桃李满天下

1960年6月9日，三意社由私营公助剧社转成国营剧团；7月1日成立西安市秦腔剧院，该社更名为剧院所属的西安市秦腔二团。父亲依旧担任导演，虽然他病情每况愈下，但仍抱病给演员排戏。

2007年冬季的一天，我与兴民、木铎兄等人宴请师叔杜永泉、师兄王辅生。席间师叔杜永泉悲喜交集，他说：“今天看见你们姚家八大弟兄分外高兴，我的两位师兄在天之灵可以得到安慰了。”师兄王辅生激动地说：“大姚先生是三意社有名的实干家，他整天在昼排夜演的忙忙碌碌中度日，而且对演员的爱护与培养也常常挂在嘴上。当他知道我演唱官衣丑（三花脸）、小丑等杂角嗓音不行时，劝我发挥自己的长处，改行当专攻媒旦。大姚先生说得对，他很有远见呀！”

父亲平时在家里少言寡语，但在工作上却从不少说话。只要他一到剧社排练场，就灵感突发，判若两人；一边滔滔不绝地给演员说戏，一边手舞足蹈地给演员排戏。据师兄苟佐中回想：“‘佐’字班学生是1940年招进三意社的。我爱听大姚先生说戏，爱看大姚先生排戏。有一天上午，听着看着入了迷，竟忘了吃午饭。等过了12点半我们两三个同学跑到大灶去买饭，谁知灶房取饭处的两扇小门已经关了。这时饿得肚子咕咕叫，几个人只好出门跑到骡马市水车巷口三贵摆的饭摊上各吃了一大老碗麻什面（形状如同平行四边形的旗花面），外加一个蒸馍。”

无独有偶。母亲也常为父亲每天不按时回家吃饭而烦恼过。她不止一次地对我和晓莉姐说：“你大吃饭要‘三热’。”这有两层意思：一是指实际情况，就是馍热、菜热、饭热；二是指热的次数多。有几次吃饭时可把母亲等急了，就大声喊晓莉姐“你大得是卖到三意社了？他再不按时回家吃饭，你就说我要到社里拉人了。”

有几次，父亲回家吃完午饭，就背靠在床边板柜与大立柜角合上双眼，闭口无言。母亲见后便问他：“咋了，得是驴把嘴给踢了？一回来脸就吊得老长，是不是在社里又遇到不痛快的事了？”父亲急忙解释：“我累得很，不想说话。在社里排戏给演员把话都说完了。”

上世纪五十年代中期，父亲时常到西安南院门古旧书店寻找旧剧本，发掘好的剧目；也不停地到东大街长安书店购买新剧本。因此，他结识了该店经理、剧作家王淡如先生。当他于1957年5月初的一天再次逛长安书店时又遇见王经理。王说：“姚导演，你来得正好，我最近收到一位作者送来的油印小歌剧文学剧本《中秋之夜》，思想基础好，陕西方言味道浓，是写粉碎***蒋介石叫嚣反攻大陆美梦的事。我已征得原作者同意，你可以安上板路，先用秦腔的形式在你们社快速排演出来。”

父亲带回剧本，立即给三意社艺委会主任、社长苏育民等人作了汇报。艺委会决定，排导《中秋之夜》是一项刻不容缓的政治任务，由父亲全面负责，要搞成经典剧目，争取10天内上演。

为保证《中》剧质量，父亲先是推出最强硬的演员阵容，由老演员赵振华饰演剧中农民李大爷，胡辅胜饰演李的儿子诺诺，赵晓岚饰演诺诺妻，叔父饰演由台湾跑回大陆的***特务首领林士凡；再推出最亮丽的舞美设计，由美工师朱进才，灯光师杨开印担纲。

多年前的一天中午，师兄胡辅胜曾向木铎兄讲起父亲排练《中》剧的现场指导片段：

[幕启。李大爷坐在桌前咂着短旱烟袋锅，满面愁容，心事重重。

“老赵，假如你的儿子几年前被***反对派拉到台湾去当兵，这时你想不想他？”

“想得很！”

“你就用‘想得很’这种感情按‘苦音二六板’试唱这六句唱词。”

（唱） “中秋节人家都喜地欢天，

我一家人儿不周全。

诺诺被拉在海那边，

叫人时时加熬煎。

看着月饼和果盘，

何时才能得团圆?”

“你激动得热泪盈眶，入戏快，成功!”

[李诺诺东张西望，鬼鬼祟祟地上场，走到自己家门前，欲拍门又不敢。

“锁儿（胡辅胜的‘乳名’），你从台湾跑回大陆干什么?”

“受特务首领林士凡的派遣，让我……（不好意思回答）”

“啥叫‘胆战心惊’？”

“心里非常害怕。”

“你就用‘非常害怕’这种感情按‘摇板转二六板’试唱这四句唱词。”

（唱）“东石村驻扎着解放军，

怪不得登陆后无人接应。

必定是砸坏了联络点，

这叫我李诺诺胆战心惊。”

“你上场时的表情、动作体会得真实、准确，但演唱还需要改进。第一，声音高低应有坡度，即先低沉，再略高，最后仍用低音去唱。第二，唱腔应有节奏感与拖音。比如第一句‘东石村’后边可加‘嗯——嗯——嗯’的拖音，要唱得婉转一点，末尾的‘军’字音量要加重，并和第二句紧接。第三句‘联络点’后边需加停顿时间相等的‘嗯、嗯、嗯’拖音。第四句‘这叫我’后边有过门音乐‘得儿哐哐、得儿哐哐’，‘胆战心惊’四个字音量也要加重。”我先唱一遍（略）你注意音准、音量和停顿，以及节奏。

“大姚老师，我按照你说的和做的再唱一遍。”（胡唱完毕）

“改得好，通过！下去还要继续练习。”

凡是大事、小事，父亲总要求自己做得完美无缺。尽管《中秋之夜》是一出独幕剧，只有一场布景，但父亲仍然不放心，白天排完戏，晚上等夜场戏散后，又跑到剧社舞台上看舞美人员在赶制布景，试验灯光。父亲向他们叮咛：“屋外天空应有一轮圆月，屋内正中墙壁上要贴毛主席像，像的上方及左右两边得用红纸写上节日喜庆对联。”

已经是第二天的凌晨1点钟了，父亲房中的灯光依然亮着。他和叔父二人还在研究剧中反面角色林士凡的人物造型与被捕时的动作表演。

经过8天的努力，《中秋之夜》终于在第9天的晚上连同其他4个折子戏一起与观众见面。其中《中秋之夜》一炮走红，好评如潮。没过几天，长安书店正式出版了《中秋之夜》的秦腔单行本，该剧本封面印有三意社的演出剧照，封底写着“三意社演出本”。一刹那，《中秋之夜》轰动古城西安，这出戏很快在城内及郊区某些工厂、农村、学校的秦腔业余宣传队普及起来。

“春花秋实结硕果，桃李满天竞芬芳。”父亲从事教练、导演一生，先后带出学生260人之多，其中有名气的是严辅中、杨辅敏、周辅国、韩辅华、胡辅胜、苏蕊娥、赵晓岚、畅玉芳、王秀英、李毓琳、李淑芳、王盛秋、和盛旭、康盛富、刘盛琪、田佐民、杨佐熙、刘新民、刘养民、陈西秦、邰桂芳及以后调到新疆乌鲁木齐市秦剧团的李辅杰、崔宝善，甘肃兰州市秦剧团的冯亚民，白水县秦剧团的卫水珍等。还有在陕西省戏曲研究院成为名角的贠宗翰与三意社的王辅生、肖玉玲、李夕岚都成为国家一级演员。其中贠、肖二人被文化部和省上定为第一批非物质文化遗产国家级秦腔项目代表性传承人。这些师兄、师姐们在秦腔戏曲剧坛上，施展艺术才华，大显身手，各领风骚。敬爱的父亲啊，您可回眺人间，含笑九泉了。

（二十）慈祥父亲孜孜不倦教儿女

父亲在剧社是一位受人尊敬的严师，在家里也是一位严厉的长者，对我们兄弟姐妹6人要求极其严格。我家就住在三意社南隔壁，看戏非常方便。早在我们上学时，他就向子女提出了“三不准”（不准每天早晨睡懒觉，要按时到校，勤奋学习；不准放学后在街上闲逛、玩耍，要赶快回家完成当天的作业；不准黑天白日进三意社看戏，要抓紧时间多读书、常思考），为的是不让我们荒废学业。唯有忠铎兄与我不听话，常常跑到剧场看戏；晚上戏散后被剧场工作人员打扫卫生时发现长椅子上睡着小孩，才叫醒我们，带回家后遭到母亲的训骂。我早晨有时不去上学，溜进剧场看父亲给演员排戏。有一次，我将手塞进剧场电门，被电打着了，疼麻得不行；又因逃学，老师还找到家里告知父母。

父亲母亲将四子建铎给了师叔董化清后，我就成了兄弟姐妹中最小的孩子。因此我很得父亲疼爱。记得小时候，每到下午六点，我就坐在门口的石墩上，等父亲下班回来，猜想他肯定会给我买好吃的食品或糖果。父亲还经常向我讲述历史、戏曲故事。三意社爱演《封神演义》戏，他曾对我讲：“《封神演义》里有一个叫申公豹的，此人整天拨弄是非，唯恐天下不乱，以此告诫子女待人要诚心实意，绝对不做损人利已的事。”

1959年7月，我考进三意社学生训练班，同我一起考进的还有师叔杜永泉之女杜春贤，师兄严辅中、胡辅胜之女严凤军与胡新娥。每天教我们练基本功的是师伯李天堂，训练十分辛苦。学生都睡大通铺，宿舍内有一大个马桶，半夜小便时，学生大都站在床上往桶里尿。这里饮食生活还算可以，做饭的炊事员、师叔胡兴昌，与我家同住一个院子。每逢星期六放假时，他就带我一块返回骡马市家里。记得有一次，师叔卫振伯之子卫镐京练功偷懒、捣乱，被训练班主任、师叔李正华等人带回房内，硬让其劈“双叉”，还在腿上各压一块城砖，疼得他“嗷嗷”乱叫，直到傍晚才取下他腿上的城砖了事。此事传到母亲耳朵里，她便和父亲大吵一场，不让我去学戏了。父亲原本想让我到剧团学戏，使梨园之家后继有人。于是他便进一步给母亲解释：“体罚学生固然不对，可要学本事就得吃大苦、守规矩。”但由于母亲坚决反对，我只得中途离开训练班，返回学校继续读书。今天看来，母亲反倒为我做了一件大好事。

父亲虽然在西安戏剧界有一定的知名度，各方面熟人也不少，但从不以此为子女谋方便。我们兄弟姐妹原本10人，只可惜排行老二的大哥很早就夭折了，于是木铎兄就成了家里的长子。他学习成绩优秀，对人忠厚老实，再加之出身梨园，深受父亲、叔父的艺术熏陶，从小就喜爱秦腔艺术。1959年，木铎兄看完父亲导演的古典剧《状元媒》后，被剧情及演员出色的表演所感动，即刻写了一篇剧评，想让父亲审阅后，署上他老人家和自己的名字，投向西安一家报纸，还要父亲给报社编辑部写一封推荐信。父亲看完后说：“还是署你一个人的名字自己寄出去吧！”木铎兄照此办理后，却是石沉大海。

1961年6月，在木铎兄大学毕业前，母亲听说学校准备把他分配到陕南，得知这一消息后，他便与母亲去太乙宫省工人疗养院探望住院的父亲。母亲一见父亲就说：“你有病住院，我想去陕西师大找校长郭琦和中文系娃的班主任乔峰谈谈，要求把娃照顾一下，分配到关中。”父亲听罢阻止说：“有你在我身边照顾就行了，条件艰苦可以锻炼人，条件优越可以使人懒惰，还是让娃自己去闯吧！”就这样，木铎兄在陕西省安康师范学校一直任教8年，直到1969年9月才因公调回西安。

父亲患肺结核，生怕将病传染给家人，餐具、洗漱用品都和我们严格分开。他一直惦记着木铎兄的婚姻大事，托朋友给其介绍对象。记得有一次，媒人将女方带到我家。母亲做了饭菜招待他们，特意让父亲陪客人用餐。客人走后，他大发雷霆地说：“你明明知道我有肺结核，还让我陪客人吃饭。如果女方知道了，还会跟咱娃谈恋爱吗?”这是我平生见到父亲最生气的一次情景。天底下哪有不疼爱自己儿女的父母啊！

上世纪40年代末到50年代初，骡马市因三意社的存在而具有浓厚的文化氛围。该街北段路东德茂客店的南隔壁就有一家“王记茶馆”。每天上午来这里就座的有喝茶的、遛鸟的、歇脚的、听评书的等。忠铎兄生性好动，聪明伶俐，极具模仿力，学什么像什么，并常到王家茶馆听评书。当时骡马市有一终日靠乞讨为生的商州穷人，绰号“十二相”。他衣衫褴褛，形态龌龊，走起路来一摇一摆。街坊邻居见其可怜，常常给些馍、饭帮帮他。忠铎兄每天放学回家，总是好奇地跟在“十二相”后，一瘸一拐地学他走路，且活灵活现。可怜此乞丐后来病卧街头，悲惨死去。

忠铎兄不仅勤快、爱干活，而且爱学习。1960年7月，他初中毕业后考上陕西省水利学校（校址在武功）。父亲很高兴地对母亲说：“姚家祖祖辈辈很穷，都吃了不识字的亏，现在咱们哪怕砸锅卖铁也要让娃们上学，将来才有出息。”谁知忠铎兄刚上了一年，国家遇到经济困难，加上自然灾害，学校停办，只好回家。父亲仍希望他如有机会，再去上学；但因父亲去世，他只得靠修理自行车帮助母亲挣钱养家糊口而未能如愿。

父亲平时就要求孩子养成勤俭节约的好习惯。有一次吃午饭，当他看到晓莉姐将洒在桌子上的米粒捡起来放入口内时，就笑着表扬道：“从小看大，俺娃是好样的！”

冬媛姐是姐妹三人中学习最好的一位。她在西安市第七中学上高中时，各门功课成绩在同年级中始终名列前茅，父亲也一直希望她将来能考上大学。可惜中途因病休学，没有实现父亲对她的期望。

父亲逝世后，我们兄弟姐妹相继走上各自的工作岗位，时刻铭记着他老人家的言传身教，不忘学习，爱岗敬业，报效国家。

[发表时间：2013-5-7 15:44:53]

枣庄姚绍峰 · 发表于 2014-6-17 09:20:20

（四）分社风波

弟

兄齐心砥中流

1938年2月，正值三意社演员阵容整齐，演出剧目较多，且经济效益相当可观时，由于劳资双方发生矛盾，使内部产生了利益纠纷。师伯刘光华、阎国斌等人为茶房和露天剧场的归属问题多次交涉无果。师叔李益中还和师伯苏**发生争吵，矛盾愈演愈烈，大有一触即发之势。

5月7日晚，三意社挂牌演出《玉虎坠》，担任主要角色的王庆民、屈振华、郭育中等人拒绝化妆登台。刚好这天戏票全部售出，台后争吵不已，剧场观众见戏迟迟不开演，台下一片哗然。有些演员就开始将剧场内桌椅、用具全部搬出。师伯苏**、师叔苏育民情急之下大声呼喊，极力阻拦；父亲在场也对大师兄们连连相劝，毫无结果，一个劲地跺着脚叹息：“唉，唉！这可咋办呀？这可咋办呀？都是师兄弟，咱们可要讲情义呀！”据母亲记述：“当天晚上，你大难受得直流眼泪，一夜都没睡着觉，一直叨叨个不停。”

5月22日，师伯刘光华（旦角）、阎国斌（红生）、王禄林（净角）、曹安民、骆彦芳（小生）、田玉堂、田玉兰（旦角）、王宝兰、王庆民（须生）、任水泉（老旦）、冯庆中（丑角），师叔李益中（武生）、屈振华、郭育中（旦角）、王庆林（须生）、马良民（丑角）等与苏家弟兄反目，带领十多名学生脱离三意社。即另起炉灶组建集义社（后改为尚友社）。6月15日，当时的《西京日报》刊登广告：“西安集义社，由名角王庆民、田玉堂、郭育中、屈振华领衔主演《玉堂春》，在骡马市南段路西惠家巷三皇庙戏园首场演出。”公开与三意社叫板，同在一条街上唱起了对台戏。

三意社内部突然发生分裂，主要演员大都离去，无戏可演，生活没有着落。在该社的老艺人像陆顺子（须生）、骆福生（旦角）、高云桥（老旦）、杨金声（青衣）、晋福长（丑角）、李景魁（净角）等，与许多学生也纷纷离去，自谋生路。社长耶金山因领导无方，致使剧社内讧，只好无奈，愤然离开。瞬间，像大厦倾倒，如釜底抽薪，七十多人的剧社演员突然骤减，仅剩下苏氏弟兄、和家彦（须生）、李怀坤（净角）、赵明华（花旦）、王学敏、杜永泉（武生）、姚裕国（净角）、白玉峰（老旦）及教练李天成、车云亭、姚鼎铭等人连同“辅”字班学生严辅中近二十多人，蒸蒸日上、红火一时的大社竟然落个悲惨境地。从此剧社的重任就落在了师伯苏**肩上，但他因此受到了严重的刺激，精神失常，时好时坏。母亲每次回想起此事，总是耿耿于怀，她说：“由于大师兄们分社闹事，三意社一夜之间几乎垮台。大社长苏**精神受到刺激，在台上演出《折桂斧》（后更名为《打柴劝弟》），刚刚唱完‘每日里在深山挨肩磨担’一句，挑担‘走圆场’（戏曲舞台调度手法。指一个或几个角色在舞台上按照规定的圆形路线绕行，速度有慢有快，以表现舞台空间的转换）时病就犯了，你三爸苏育民赶紧救场（戏曲演出中因演员误场或其他缘故停演时，由另一个演员上场接着表演）。你大急得整天连家都不回，和你三爸商量排戏的事情。要知道三意社一天不演戏，咱家就没有饭吃呀！”

然而就在这分崩离析的惨状下，父亲和叔父艺德高尚，不忘苏家恩情，始终没有离开三意社；并全力支持、扶助年仅二十一岁的师弟、新社长苏育民，坚定不移地与和家彦、李桂芳、李怀坤、白玉峰、杜永泉等师兄弟们，团结一心再整旗鼓，重振三意社往日的雄风。在李逸僧先生的精心指导下，父亲抱病挑起排戏大梁，先后复排了《卧薪尝胆》《化墨珠》《五典坡》《玉堂春》《玉虎坠》等本戏；加上苏氏弟兄绝好的拿手戏《折桂斧》《激友》与和家彦、姚裕国合演的《扑池送亲》，李桂芳、杨苓华的《拾玉镯》，和家彦的《杀驿》《拆书》，李怀坤的《斩单童》，张镜堂的《别窑》，姚裕国、杜永泉的《连环套》中的“拜山”与《艳阳楼》等折子戏、本戏；又经李逸僧先生的推荐，师叔苏育民先后邀请须生李复生、红生车云亭、旦角金元宝、薛再平等名角加盟演出。就连师伯苏**之女，七岁的师姐苏蕊娥也登台演出《柜中缘》中的许翠莲。真可以说是名角如云，好戏连台，轮换演出，天天满座。三意社才起死回生，有了新的转机。

上世纪三十年代，贩卖、吸食毒品的人比比皆是。此风在西安城内严重泛滥，弄得许多人妻离子散，家破人亡。曾先后任职陕西省政府主席的祝绍周、孙蔚如，都雷厉风行地开展禁毒运动，大开杀戒，处理了许多贩毒罪犯。

此时李逸僧先生患病在家疗养，很少到剧社，但依然如故，竭力扶助三意社。有一天，师叔苏育民同父亲提上厚重的礼品，前去盐店街探望他。李先生拿出刚刚脱稿宣传禁毒运动的秦腔时装剧本《大烟魔》，极力向苏推荐，并让父亲首次执导此戏；又再三面授导演思路和方案。师叔苏育民当即同意他的主张。

该剧描写浪荡公子谭德荣出身豪门，谁知染上毒品后，结果将祖上万贯家产抽得荡然无存，最终流落街头，成为乞丐的可怜下场。

师叔苏育民曾吸食过毒品，深受其害，面临分社风波残酷的现实，使他大梦方醒，立志改掉坏习。为了与集义社对着干，他便挺身而出主动提出挑大梁担任剧中主角谭德荣。

据师叔杜永泉忆起：“大师兄刘光华、阎国斌等台柱子演员离开剧社，另组集义社后，三意社内外交困，由鼎铭兄导演的《大烟魔》首次公演。大约于1938年5月底的一天傍晚，三意社门前张灯结彩，灯火通明，社里还特制了五个大红灯笼，挂在高高的杆子上，上面写着‘西安三意社’五个大字相当耀眼。戏迷朋友都知道剧社闹分裂，走了大批名角，所以都来看戏。可能是自身感受吧，苏将谭德荣演得让人感到真实可信。结果全场爆满，当天收入许多银元。第二天，社里还请我们演员跟不少社会名流吃饭，我记得是在‘义祥楼’饭馆。解放后，社里还多次演过此戏，为政府开展禁毒运动做出了应有的贡献。”

面对三意社濒临倒闭的危难时刻，父亲、叔父及师伯李天成、车云亭、和家彦、李怀坤、李桂芳，师叔白玉峰、杜永泉、杨苓华等人，不忘梨园规矩，恪守江湖义气，与苏氏弟兄同舟共济，肝胆相照，起到辅车相依、扶危救困的绝对作用，其功劳之大不可磨灭。

据母亲叙述：“1959年春节，你三爸苏育民请你大你爸等人在西安饭庄吃饭时，席间对你大弟兄俩讲‘二位师兄，你俩总是在三意社最困难的时候竭力支持兄弟呀！’”自分社风波后，姚家弟兄与苏家弟兄紧紧合为一体，师兄导戏，师兄弟联袂演出《扑池送亲》《鱼腹山》《逼上梁山》《将相和》等戏，亲密合作直至上世纪六十年代相继去世。

自分社风波后，由师伯刘光华、阎国斌等人组建的集义社，又改为尚友社，继续与三意社的师兄弟们反目成仇，互不来往。解放后，在西安市文化局领导的关切下，他们才和好如初。1956年3月19日，为欢送师叔李益中支援西藏秦腔艺术事业，父亲、叔父、师叔苏育民等，与师伯刘光华、阎国斌等八人还在南院门大芳照相馆合影留念。1962年3月，父亲逝世时，尚友社的师伯刘光华、阎国斌，师叔高继国与师兄陈尚华、周尚义等人纷纷到我家吊唁、致哀，每人均掏出三十元钱作为丧礼，并参加了父亲的追悼会。

古人云“分久必合，合久必分。”试想，亲弟兄到一定的时候都分家另过，更何况戏班、剧社呢?此事在今天看来，属再正常不过的了。回首往事，如果没有当年那场风波，也不会有今日之尚友社。三意社、易俗社、尚友社，在党的阳光照耀下，像三朵绽放的奇葩，盛开在西安戏曲的百花园中，是那么的娇美、鲜艳，那么的璀璨、绚丽，时时散发出醉人的芳香。

枣庄姚绍峰 · 发表于 2014-6-17 09:21:33

枣庄姚绍峰发表于 2014-6-17 09:20
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（五）精心执导

“

辅

”

字班人才辈出

1933年，三意社招收了第五期学生，其中有师叔杜永泉、权孝苓、熊兆兰等二十一人。1942年8月，年仅六十二岁的李逸僧先生因病告别人世，该社的导演重任就责无旁贷地压在父亲的肩上。1939年春季，三意社又招收了第六期学生，其中有师兄严辅中、韩辅华、杨辅敏、周辅国、王辅生、胡辅胜、杨辅禄、李辅杰、王辅民、肖辅兰等二十四人。旧社会剧社班主每招收一期学生都要为其改名，名内都要加上同样的字，有的还要给学生成名后起个艺名，并且蕴藏着某种含义，像易俗社四期学生名中含有的字，顺延加起来就是“中华民国”四个字。长庆社班主师爷苏长泰逝世后，因苏家三子年龄尚小，难以承担班主重任，故由苏的徒弟耶金山继任社长，并将长庆社更名为三意社。也不忘恩师重托，励精图治，辅佐苏家，重振剧社。他想招入学生，并定了“辅、佐、盛、兴”四个字为学生起名。遗憾的是，分社风波发生，耶因领导失误却黯然离去。于是师叔苏育民继任社长后，便雄心勃勃、踌躇满志地将希望寄托在“辅”字班学生身上。他尊重师兄车云亭、李天成、和家彦等前辈，对父亲更为器重。母亲在世时，每想起这些往事，无不动情地诉说给我们弟兄：“分社后走的走，散的散，三意社就像塌了的房子一样，你社长爸（指苏育民）把你大你爸，还有车云亭、和家彦等大师兄，请到东大街‘大同园’澡堂子（今碑林浴池）洗澡，整整泡了一天，实际上就是商量着咋把三意社这个摊子再弄起来。”常言说“一个篱笆三个桩，一个好汉三个帮。”父亲视三意社为衣食父母，不顾体弱多病，顽强挣扎地扶助师叔苏育民，直至去世。

采访师叔杜永泉时，他非常难过地告诉我：“你父亲在20岁左右时就得了‘痨病’（肺结核），带学生练功排戏时，常常痰中带有血丝。”为养家糊口，父亲不负重望，带病挑起剧社导演大梁，不辞辛苦地为“辅”字班学生排戏，其中师兄杨辅敏可以说是最先出名的。他最初的启蒙老师是师伯梁箴，又在师伯李桂芳、叔父姚裕国的严格训练下，行腔、字韵、身段表演，一招一式地口传心授，受到了良好的艺术教育。他悟性极好，对老师的传授也能心领神会。

师兄杨辅敏，乳名“随心”，西安北郊店子村人。他主攻旦角，虽是男性，但身材苗条，扮相俊秀，嗓音委婉，韵味十足。父亲见他有女性般绝妙的身段与天赋的嗓音条件，就为其排导了《拾玉镯》《玉堂春》《卧薪尝胆》《白玉楼》《苏武牧羊》等戏。他所扮演的旦角孙玉姣、苏三、包丽丽、西施、金秀蓉等不同人物，表演到位，赏心悦目，成为当时三意社的头牌名角。“名师出高徒”师兄精湛的表演水平，深得父亲的认同、爱护，观众看完他的戏后，总是啧啧地赞美：“要声有声，要情有情，是位难得的好旦角！”当时在西安曾称他是秦腔的“小梅兰芳”。

旧社会戏班有个规矩，演员与教练之间一旦形成师徒关系，学生就像尊重自己父亲一样去尊重师傅，师娘也不例外。师兄严辅中正是这样一位好学生。他尊师重道，深受父亲喜爱。

师兄严辅中，我们都习惯叫他小名“乔娃”哥，出生在陕西长安清贫苦寒的农民家庭，1937年4月进入三意社学戏，工生角。他为人谦恭，勤奋好学，功底扎实，台风严谨，戏路较宽，文武生、须生戏均能演出。

枣庄姚绍峰 · 发表于 2014-6-17 09:22:37

枣庄姚绍峰发表于 2014-6-17 09:21
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（六）演戏谋生

受尽苦难遭欺凌

1940年，三意社又招收了第七期学生，为“佐”字班，其中有田佐民、杨佐熙、苟佐中、张佐芳、郭佐芬、张佐彦、徐佐奇、田佐新等十七人。父亲仍然与师伯和家彦、车云亭以及师叔徐元民一起担任教练，带领学生苦练基本功，待出科后又为他们排戏。时值抗日战争进入紧张阶段，日寇长驱直入占领河北、河南等地，大量难民逃到陕西关中，西安城内人满为患；干旱、饥荒蔓延，加之日寇飞机又接二连三地轰炸，老百姓过着衣不裹体、食不饱肚的日子，谁还有心去看戏？艺人要养家糊口那就更可想而知了。

解放前的戏班艺人根本没有任何社会地位，常被人冷落、歧视。剧社在西安或关中各县演出，如没有给地方商会、警察局打招呼，奉送钱财，必招致地痞流氓的骚扰、捣乱。那时西安城内有“三大害”：“军管纵，青年从，宪兵营”。他们都是祸害百姓的。剧社为了应付***军、政、警、宪人员，就得在剧场内给他们设立雅座，干果、茶水一应俱全，生怕得罪这伙人。否则，稍不留意就会招来祸殃。

这一年的春天，为了维持剧社生计，全体演职人员在万般无奈的情况下，只好加入“青帮”。“青帮”是旧中国封建色彩非常浓厚的帮会组织。起初，帮会的基本宗旨没有很强的政治性，只是奉行“义气团结、互帮互助、有福同享、有难同当”的准则。到了上世纪40年代末期，才被***反动派政权利用，成为反动道会组织。解放后此帮会被人民政府取缔。当时西安青帮头目叫叶新甫，为了生存，逢年过节，师叔苏育民必然要备上厚礼到叶家登门造访。

那时，有一部分***军队伤兵住在骡马市荣军所内，他们常常祸害平民百姓。一天晚上，三意社正在演出“水浒”戏《大闹东平府》，剧场观众爆满。当演到中间时，数十名伤兵因没能及时喝上茶水，便纷纷起哄，破口大骂：“***，还不赶紧给**倒茶！”茶房送水的师伯黄忠信被他们拳打足踢，跪在地上连声求饶：“老总，老总，不敢再打了。”剧场顿时一片混乱，台上的戏演不成了。师叔杜永泉气愤不已，便带领师兄周辅国、严辅中、胡辅胜、田佐民、杨佐熙等青年演员，都抄起“把子”（戏曲兵器）冲下舞台要和伤兵拼个你死我活。这阵势被父亲、叔父看见后上前极力阻拦。师叔苏育民也赶紧跑下舞台，穿着戏衣强装笑脸，给伤兵赔情道歉，并让人摆上干果、花生，事态才得以平息。否则，后果将不堪设想。

1942年秋天，***政府号召全民抗战，将三意社全体演职人员编入国民预备队，在东大街基督教青年会操场上集训半个月。早上操练正步、跑步等基本军事动作，晚上还要登台演戏。一天清晨，父亲与师叔杜永泉迟到了，***军官不管三七二十一，气势汹汹地用竹板在父亲胳膊、手上乱抽，将大拇指打成骨折，疼痛难忍。事后，他对师叔杜永泉说：“‘顺君’(乳名)兄弟呀，以后我再也不打学生了。”从此，父亲在教学中彻底改变了对待学生的这一粗暴做法。

1943年夏天，***西安政府当局下令要三意社为从抗日前线回来的伤残军人慰问演出。有了前一次的教训，师叔苏育民只好从命。那天演出的是折子戏，分别为《走雪》《花蝴蝶》《祭灵》《斩秦英》。当时师兄杨辅禄正在台上演出《祭灵》中的刘备，因感冒嗓音有些沙哑，伤兵们纷纷起哄“喝倒彩”（旧时观众以喝彩或怪声叫喊表示不满），大声叫骂，让他滚下去，并点名要看师叔苏育民的《激友》，竟将凳子、茶壶往舞台上扔。师兄周辅国、何俊民、肖辅兰、田佐民、苟佐中等，终于按捺不住胸中的怒火，把凳子扔下舞台，又与伤兵厮打在一起，乱成一团。伤兵们毕竟人多势众，他们把10多位师兄捆绑起来，押回案板街兵营内毒打、折磨，还整整关了一天。后来师叔苏育民在上边疏通、送礼，求爷爷告奶奶才把师兄们领回，单害怕当局问罪，整天都在提心吊胆中度日。

同年六月，日寇连连轰炸西安，城内乱糟糟的。日寇飞机都是从山西运城、河南洛阳起飞，约一袋烟的工夫就到西安上空狂轰滥炸，弄得百姓整天躲炸弹，跑警报。据母亲叙述：“有一天，我和你娘（指叔母）给演员做了一大锅米儿面（以大米稀饭与面条为主，并加入炒葱花及调料的一种面食），中午刚要吃饭，飞机就来轰炸，大家都往三学街城墙洞里躲。等警报完毕回来后，连饭锅也炸烂了。”

同年七月，师叔苏育民、卫振伯，父亲、叔父携妻带子随剧社赴渭北各县演出。他们先从西安坐火车到渭南，在此除家属坐马车外，其余人都得步行到朝邑县；过渭河时，因戏箱太重，只好雇当地农民用牛车从河滩往上拉。牛陷进泥潭里，车把式硬是用鞭子把牛都打死了。到达目的地后，头天晚上就演出《白玉钿》，卖的戏票钱仅够买四袋面粉。一连演了四五天，也没有卖多少钱。大家只好午饭吃米儿面，晚饭一个人啃四个蒸馍，根本没有什么蔬菜。戏演不下去了，大家只好去大荔县；大队在前边走，师伯苏**疯疯癫癫地跟在后边，当他到沙底乡洛河边洗脚时，不慎失足，落水淹死，结果尸骨难收。等大家都到了大荔县城，仍不见师伯人影，师叔苏育民这才慌了神，即带人返回原路四处寻找，并让父亲先带剧社到羌白镇演出。他们当晚演出《玉堂春》，由于诸多原因，便招来一帮地痞捣乱，将剧场内汽灯砸坏。父亲一看大事不好，赶紧买了重礼送给镇长，这才准其演出。旧社会剧社演职人员的生活极度艰苦，他们不是住在当地的破庙内，就是住在地主的车房或街上车马客店里，打的是地铺，铺的是麦草，致使许多学生都染上疥疮。没有办法生存下去，演职人员只好返回西安。

枣庄姚绍峰 · 发表于 2014-6-17 09:23:20

枣庄姚绍峰发表于 2014-6-17 09:22! E1 o7 L3 B1 T. T* g
（六）演戏谋生受尽苦难遭欺凌 1940年，三意社又招收了第七期学生，为“佐”字班，其中有田佐民、杨 ...

（七）建国剧社

戏班分裂病情重

1944年，抗战胜利在即，西安城内治安状况和市民生活也比较稳定。三意社演出场次增多，好戏接连不断。其中像叔父姚裕国、师叔杜永泉联袂演出的《九江口》《艳阳楼》《夜战马超》这些戏更受观众欢迎。

建国社是父亲弟兄三人分别向亲戚借钱，与师叔杨尚文采取股份制的形式组建的，成立的时间在同年五月，社址位于西安东关。师叔杨尚文为堂兄兴民的干爸。他原在三意社负责经营管理工作，颇有经济头脑，而且精明强干。这时剧社招来许多搭班演员，阵容相当齐全、可观。其中有著名须生王文鹏、韩崇喜，旦角董化清、马振华、梁秋芳，老旦李正华，武生杜永泉以及张正声、张正民、谭振中、杨彦秦等，演出的剧目有《葫芦峪》《周仁回府》《春秋笔》《八件衣》《回荆州》《九江口》《苏三起解》《辕门斩子》等。该社先后在西大街桥梓口、关中各县演出，最后固定在东关柿园坊景化中学内一座高台戏楼上演出。剧场较为简陋，楼后有化妆室，潮湿阴暗，演员大都住在这里，许多人身染疾病，白天躺着呻吟，晚上还要登台演戏。除以上名家演出的拿手好戏外，师叔杨尚文之妻、师娘梁秋芳的《走南阳》，也深受东关观众的青睐。上世纪四十年代中期，女性演员逐渐走上秦腔舞台，师娘梁秋芳容颜靓丽，扮相、身段、唱功俱佳，的确是一位难得的女旦角。师叔董化清的戏在男旦角中更是别具一格，以善于演悲剧见长。

谁知建国社好景不长，由于兵慌马乱，民不聊生，故无人看戏，戏班渐渐走下坡路。演出场次骤然下降，连搭班演员的薪水都付不起。同年9月，该社在长安县子午镇演出《玉堂春》，师叔杜永泉为演出与师娘梁秋芳闹了矛盾，师叔杨尚文和父亲也大吵一场，杨即向父亲摊牌说：“事至今天，咱们剧社倒欠人家的账，你要掌管剧社，你还钱，我走！”父亲本来就对杨经营管理不善很有意见；又一想，都是兄弟一场，何苦采取这样强硬的手段。于是他非常气愤地就和伯父离开了建国社。

父亲当天晚上回到家中，便第一次大吐血，终日卧床不起。他想入股的钱财血本无归，欠的债又无法偿还，常常愁眉不展，长吁短叹；有时竟低下头来，泣不成声。城南北池头村姨妈闻知此事，很慷慨地用卖了两马车小麦（十石）的钱，才帮父亲还了别人的债。姨妈名叫张金花，言行利索，治家有方。只要我家经济困难，她经常给予资助、接济，叫人永远难忘。

时隔不久，为了全家人的生活，父亲经好友王振祥介绍，到其师兄刘光华、阎国斌的尚友社从事排戏、教练工作。这时，父亲发现尚友社第一期学生陈尚华、周尚义二人敬师爱戏，虚心好学，就格外喜欢，常常带他俩到我家吃饭。根据他俩各自所工的行当，分别排演了《五典坡》《白玉楼》《卧薪尝胆》等戏，演出效果甚佳。因此他俩就成为父亲的得意门生。从1944年9月开始，直至父亲病故前，他们之间深厚的师生关系依然如故。逢年过节，他俩总是带上礼品到我家看望父亲母亲。解放后，师兄陈尚华、周尚义都从事了导演工作，并经常登门求教，父亲总是热情耐心地向他俩传授戏曲导演技巧。两位师兄刻苦钻研，随后都成为秦腔界的知名导演，颇有建树。

师兄陈尚华，乳名“明锁”，陕西西安人，**党员，国家一级导演，曾任西安市秦腔一团（原尚友社）业务团长，西安市艺术学校艺术指导，系中国戏剧家协会陕西分会会员，陕西省秦腔研究会常务理事。他十二岁入西安集义社、尚友社学戏，工旦角、青衣、老旦等，唱腔、音韵都有独到之处，所演出的《五典坡》《白玉楼》《玉堂春》《白蛇传》等剧目各具特色。其中《走雪》《赤桑镇》《抱琵琶》等戏被省电台、音像出版社录制成唱片。在父亲多年的传授下，他好学不倦，青出于蓝，先后执导与复排的剧目七十余个。著名演员、师姐王玉琴（系师伯王禄林之女）的《杨门女将》，刘茹慧的《辕门斩子》，李爱云、广雪琴的《庵堂认母》，华美丽的《赶坡》等表演与唱腔，都是由他亲自设计的。秦腔界同仁无不称赞地说：“到底是大姚先生培养出来的人，名师出高徒嘛！”改革开放后，他又执导了古典剧《文嫣之梦》《澶渊之盟》《三请樊梨花》《徐九经升官记》等，在西安秦腔界享有盛名。

1996年3月，当胞兄木铎采访师兄陈尚华时，他感慨万端，格外激动地说：“有人要问我的老师是谁？我说是恩师姚鼎铭。尚友社的许多戏，都是他带过来的三意社传统剧目，像《卧薪尝胆》《玉虎坠》等，都是他给我排导的。他特别喜欢我和周尚义。你大给周尚义排演《白玉楼》中张彦的文小生戏，你爸（即叔父）给周排演《杀四门》中秦怀玉的武生戏。那时你家穷娃多，我和周尚义每天从尚友社领回给恩师分的那份‘杠子馍’（重约半斤左右、形似杠子的馒头）送到骡马市你家。姚娘见我一进门不是忙着倒茶，就是端饭，非常热情。”

师兄周尚义，乳名“正娃”，陕西长安人，国家二级导演，中国戏剧家协会会员。1940年先后在西安集义社、尚友社学戏，曾在渭南新民社、渭南地区秦腔剧团、文艺辅导队等单位工作。历任演员、导演、副团长、督导员等职。他工文武小生，受到严格的专业训练，基本功非常扎实，扮相威武英俊，饰演的角色中最有影响的是《卧薪尝胆》中的越王勾践，《白玉楼》中的张彦，《界山口》中的大王；与叔父合演的《夜战马超》更是威震西安剧坛。1956年，他饰演武生戏《杀四门》中的秦怀玉，荣获陕西省第一届戏剧会演三等奖。1959年在陕西省文化艺术干校导演班学习，结业后一直从事导演工作。他曾执导过《杨门女将》《不准出生的人》《南海长城》《山乡来客》等四十多个剧目。他导演的《双钉鞋》1978年参加渭南地区现代戏会演，曾荣获导演奖。在五十多年的戏剧生涯中，他为东府秦腔界培养了许多出色的演员，也为地方戏曲研究与改革做出了一定的贡献。曾多次被评为省市文艺工作者先进代表，成为渭北地区屈指可数的一流导演。

过去，戏剧界常有这样的师徒现象，叫做“一年的师傅二年的哥，三年见了拿锤戳。”上世纪六十年代初期和中期，父亲、叔父相继离开人世，往日演员、学生登门造访，络绎不绝的景象变得有些冷清，而师兄周尚义虽在渭南工作，每到西安出差或探亲，总要到我家看望母亲和我们兄弟姐妹。母亲经常对我们说：“像你正娃哥这样的好学生，如今可真不多见了。”

1945年4月，在师叔苏育民再三邀请下，父亲又回到三意社重操旧业。这时社里又招收了第八期学生，为“盛”字班，其中有师姐苏蕊娥、李夕岚、赵晓岚，师兄康盛富、王盛秋、和盛旭（师伯和家彦之子）、徐盛华、李盛荪、张盛学、刘盛琪、种盛纪等十六人。此时父亲的肺结核病情慢慢加重，经常咳血不止；身体的虚弱，生活的困苦，宛如千斤重担一样压得他喘不过气来。尽管这样，父亲仍旧给学生排导新戏。

1947年，党中央、毛主席领导的解放战争势如破竹，***反动派在战场上连连败退。进攻陕北边区的胡宗南军队纷纷向西安收缩，派兵强占三意社，将剧场做了军火库。从此，剧社只好停止演出。这下可害苦了唱戏的艺人，没有生活来源怎么办？父亲只好于同年年底在骡马市北段路东原德茂客店的北隔壁租赁了一间门面，门前搭了个油毛毡棚，棚下北边摆个菜摊并兼卖火柴、蜡烛等杂货，做起小生意来了。母亲回忆起那段往事，十分难过地说：“你大每天天不亮就和你双双（木铎）哥去炭市街趸菜，回来摆摊，累得汗流满面；还得让你双双哥常常利用放学后的时间去店铺给他帮忙。”

1948年3月，三意社恢复对外公开演出活动。师叔苏育民聘请著名戏曲教育艺术家封至模、剧作家袁多寿先生分别担任社务指导与助理。封至模先生改编创作了“水浒”戏《武大郎之死》（剧中武大郎由周辅国饰演，武松由杨作汉饰演）；又将京剧《大名府》移植成秦腔，更名为《玉麒麟》（剧中卢俊义由严辅中饰演，宋江由赵正俗饰演）。这两本大戏，均由父亲执导、设计唱腔及表演动作。演出场次逐渐增加，三意社这才恢复了元气，演职人员的生活也随之得到少许改善。

[发表时间：2013-5-7 15:20:30]

枣庄姚绍峰 · 发表于 2014-6-17 09:23:57

枣庄姚绍峰发表于 2014-6-17 09:23
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（八）西安解放

艺人翻身两重天

1949年5月20日，拨开乌云见晴天，古城西安解放了。10月1日，群众在新城广场集会。当从广播里听到毛主席在***城楼上庄严宣告：“中央人民政府成立了，中国人民从此站起来了”的声音后，西安百姓万分喜悦，敲锣打鼓，欢庆解放。

这一年十月上旬的一天，师叔苏育民专门找到我父亲说：“四儿哥，你的子女多，光靠租赁门面摆菜摊怎能养活起全家人？现在解放了，我相信咱们这些穷唱戏的生活是会越来越好的。我看你还是把店铺让出去，回社里继续干你的老本行吧！”从此父亲重进三意社，再未挪窝。

饱尝着旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人的滋味，父亲也和许多质朴的穷人一样，内心充满对党和毛主席的无比热爱。他不顾自己身体虚弱，忘我地导演剧目，恨不得把全部才华无私地奉献给这个崭新的社会。此时，父亲除从事导演工作外，还担任了三意社艺委会副主任，并兼剧务科科长之职。他工作认认真真，踏踏实实，导起戏来，“严”字当头，从不马虎；加之为人作风正派，深受社领导及演职人员的信任，具有相当高的威信。

解放后，父亲曾三次参加西安市文化局举办的文艺政策讲习班，继续刻苦学习毛主席的《在延安文艺座谈会上的讲话》，树立新的人生观和文艺观，从思想上根本解决文艺为什么人和怎样为的大问题，使他更加明确了前进的方向。

1951年秋季，父亲主动要求参加陕南汉中地区的土改工作。他到达汉中后被分配到南郑县，该县地处秦岭南麓，山高沟深，农民生活十分艰苦。他每天和工作队员走家串户，访贫问苦，宣传党的土改政策，带领农民斗地主，分田地，深得当地群众的赞扬。时值我呱呱坠地，母亲让木铎兄多次写信催他回家。父亲在回信中称，因工作太忙，交通不便，无法回家，恳请孩子他南郊姨妈帮助照料即可。

由于父亲亲自参加了土改工作，切身体验到最下层贫穷的农民生活，这就给他上了一堂生动的阶级教育课，为以后导演农村题材的现代戏《穷人恨》《白毛女》《小女婿》《罗汉钱》等，打下了坚实的生活基础，成为他导演理论和戏剧实践的唯一源泉。

1950年．三意社招收了解放后第一期未能叫普遍的所谓“兴”字班学生（即五零级）。其中有师姐肖玉玲、冯亚民、畅玉芳、李淑芳、李毓林，师兄贠宗翰、崔宝善、张兴美、师兴林、刘新民、刘养民、苏岁坤（又名“兴业”，为师叔苏育民之子）等五十二人。

1953年3月，西北五省区组织文化代表团赴朝鲜慰问中国人民志愿军。三意社派出师叔苏育民、叔父姚裕国和王辅生、严辅中、胡辅胜、李夕岚、赵晓岚等二十六位演职人员参加赴朝演出。在欢送会上，父亲激动地表示：“我这次虽然没有争取上去朝鲜，但我会和留社的同志加紧排演新戏，支持你们做好慰问工作。”他是这样说的，也是这样做的。因为三意社的大部分主要演员都去了朝鲜，所以，只剩下其他演员和多数学生。那时该社是自负盈亏，演职人员没有实行固定工资制度，要生存就得要靠演出增加收入。于是，父亲就带领他们克服困难，每天早上五点多钟，便督促演员起来练功、排戏；常常熬夜到很晚才回家，眼睛都熬红肿了。经过二十多天的紧张排练，古典剧《五典坡》《秋江》等，终于和西安观众见面，并引起轰动效应。这样不仅给社里增加了收入，还以实际行动支援了抗美援朝，得到市文化局领导的表扬。父亲在自传中这样写到：“我从一个旧艺人变成受人尊敬的文艺工作者，感到无尚光荣。只有学习文艺理论，加紧工作，排出人民喜爱的好戏，才能报答党和毛主席的恩情。”

（九）配合运动名导演好戏连台

1951年秋季，我家和叔父家同时搬到骡马市三意社斜对门的马车公司中院居住。

此公司在古城只有一家，其全名应叫西安新友马车公司，是上世纪四十年代中期北京的一位老板开办的为富家子弟结婚租赁马车经营业务的公司（五十年代末期停业）。解放前，兄长们常去里边玩耍；远远望去，两扇黑漆大门矗立，门内前院东、西两边牲口槽里共拴着四、五匹枣红大马，院子中间停着一辆形似17世纪法国巴黎街道上跑的敞篷式双轮黑色钢架马车，车顶的白色篷布可以撑起或放下。供新郎、新娘乘坐的座位要比一般的洋车宽、长；车厢前方有一个高出乘客的座位，这是专供驾车人用的。

每次出车时，只见一河南籍姓蔡的彪形大汉，衣着整洁，神采焕发，扬鞭催马，注视前方。三匹拉车的壮马，目光如电，精神抖擞，头戴红绸，颈挂铜铃，跑起路来叮叮当当，嗒嗒嗒嗒，不时引起马路两旁的人们伫立观看，好不威风。

解放后，在党和毛主席的领导下，为巩固人民民主专政，完成****的基本改造，先后开展了“镇压***”，“三反”、“五反”、“土改”，颁布“新婚姻法”和“工商业改造”、“农业合作化”以及“大跃进”等运动。怎样发动、教育人民群众参加到这些运动中去，父亲有幸参加了西安市文代会与剧改工作会议，对党的文艺方针、政策有了进一步的理解。通过交流与学习，他深深懂得，秦腔艺术是有着上千年历史的剧种。它曲调古老，悠扬动听，唱腔慷慨奔放，扎根于黄土高原的沃土里，特别受到陕西及西北地区人民群众的喜爱。如何运用这种艺术形式达到高台教化人的目的呢？只有坚持文艺为劳苦大众和工农兵服务，坚持“双百”方针，大力歌颂新人新事，唱新戏，演好戏，才能使这一古老的剧种焕发出新的青春。

演出现代戏，彻底改变过去舞台上出现的帝王将相、才子佳人之类的老戏，摒弃“提袍甩袖亮靴底”等程式化的动作，这是摆在秦腔戏曲改革者面前的新课题。父亲以往只能导演古典剧，那都是些曲调、板路、动作程式化的东西；比如舞台上念、唱、做、打、舞，一招一式都很死板、僵化。虽说他在解放前曾导演过时装戏《大烟魔》，平心而论，那只不过是采取新戏旧唱的老办法，演员换了现代服装，但仍然脱离不开秦腔板路、曲调展示、舞台调度等程式化的路子。要配合运动，导演出具有教育意义的现代戏，是件非常严肃认真的事情。父亲凭着朴素的阶级感情，不断钻研戏曲理论，从中汲取营养。他每拿到一个剧本，先认真了解剧情，熟悉人物性格，然后就剧中唱词问题，同剧作者进行研究、修改，写出导演提纲，设计唱腔，安好板路；并经常与主要演员和琴师、师叔吴茂林、司鼓卫振伯研讨剧中角色的唱腔，有时竟持续到深夜大家认可为止。

由于父亲能不断虚心听取社领导和演员的建议，所以导演现代戏的水平才能快速提高。像在“肃反”、“合作化”运动中，他导演了《人民公社好》《中秋之夜》《雷雨夜》《麦收前后》《春风吹到诺敏河》等戏，经省市文化部门的领导同意，在关中各县巡回演出。所到之处，老百姓都争着观看。

为配合各项政治运动，宣传党的方针、政策，父亲在社领导与演职人员的大力支持下，曾先后导演了现代戏《穷人恨》《血训图》《白毛女》《二巧离婚》《罗汉钱》《祝福》《海上渔歌》《两个女红军》等。在导演大型秦腔现代戏《白毛女》时，师叔苏育民听取了西北局宣传部文艺处苏一平同志的建议，大胆将从上海来西安的时新布景社美术师朱进才，制作布景的木工韦永发先生吸收为剧社成员，引进较为先进的布景、灯光以增加舞台的真实效果。父亲对《白》剧的导演，无论在唱腔设计、形体表演，还是灯光道具等方面，都绞尽脑汁，费尽心血，力争指导具体、精益求精。解放后，秦腔舞台一改过去“一张桌子两把椅”的落后单调摆设，增添所谓的“电光布景”效果。为将《白》剧打造成精品，师叔朱进才对每出戏都要根据父亲的提议，把剧中每一场布景制作成小样缩影模型，先让父亲看，两人再共同商量改进，比如《白》剧中有一场喜儿从黄世仁家逃跑的戏，当时的场景为荒郊野外，黑夜漆漆，大河阻隔，芦苇丛生，朱师傅制作的布景相当逼真、美观，父亲看后却提出了一条建议：“能不能让河水‘动’起来？”朱师傅听后马上说：“可以，用绿绸子上下晃动，打上灯光照射就行了。”经这么一修改，演出时展现在观众面前的布景既有软片，也有硬片，再经灯光一照，河水真的由“静态”变成了“动态”，给人以身临其境之感。又如大春救出喜儿离开山洞时，运用现代化的灯光设备，将黑乎乎、阴森森的山洞由暗变亮，一片红光，显示太阳出来了，天亮了，解放了，农民兄弟翻身了，再也不受苦难了，这就大大增强了舞台效果的真实感。《白》剧汇聚了当时该社许多名角，像赵晓岚、李夕岚饰演前后喜儿，胡辅胜饰演大春，赵振华饰演杨白劳，王辅生饰演二婶，严辅中饰演黄世仁，李辅英饰演黄母，姚裕国饰演穆仁智。真可谓父亲精心导演，演员各显技艺。

1950年12月，正逢西安召开西北地区文代会之时，三意社的《白毛女》在会议上隆重公演，引起巨大反响；消息一经传出，轰动古城西安，连续演出40场，场场叫好叫座，观众评价极高。这对解放初期进行新旧社会的对比教育，宣传爱党爱国，珍惜幸福生活起到了积极作用；从而也使三意社声名大震，古老的剧社枯木逢春，又重新活跃在西安剧坛。

枣庄姚绍峰 · 发表于 2014-6-17 09:24:47

枣庄姚绍峰发表于 2014-6-17 09:23$ m9 C' j: `# }! g2 i0 c' A$ Z
（八）西安解放艺人翻身两重天 1949年5月20日，拨开乌云见晴天，古城西安解放了。10月1日，群众在新 ...

（十）扬长避短剧社爱演“水浒”戏

三意社社长、艺委会主任、师叔苏育民和父亲认为，人民群众的生活本来是丰富多彩的。那么，作为反映生活的戏曲内容也应广泛。这就要求必须坚持两条腿走路的方针，在大演现代戏的同时，还得演一些具有人民性的新编古典剧，做到“百花齐放”，“推陈出新”。

上世纪五十年代，西安戏迷常说，要看文雅去“易俗”，要看打拼数“三意”，“尚友”爱演相思戏。那时，西安的秦腔剧团有易俗社、尚友社和三意社，剧场相距较近，各有各的风格，各有各的观众，但竞争激烈。易俗社大都以演文戏著称，比如《凤仪亭》《夺锦楼》《三滴血》等，尚友社大都以演爱情戏著称，比如《西厢记》《梁山伯与祝英台》等，而三意社要想生存下去，该怎么办？父亲经和师叔苏育民等人商量决定，要与兄弟剧社叫板，必须大演“水浒”戏。

三意社为什么爱演“水浒”戏？细说起来其理由如下：

1.有利于保留与继承秦腔传统风格。该社的秦腔艺术，被戏曲界公认为“秦腔传统风格的代表”，即“苍凉悲壮”、“慷慨激昂”。每演一出戏，都要表现以梆子、板胡领衔，大鼓大锣伴奏，唱得激情澎湃、刚劲有力，火爆、热烈的气氛，使观众的视觉、听觉和思维全“动”起来。

2.有利于表现演员的实力。西安三个剧社相比，其中易俗社演员最多，生、旦、净、末、丑齐备。三意社演员人数次之，生角成群旦角少，其他各个行当应有尽有。尚友社演员人数较少，旦角如林生角少，花脸、文小生也很强。而从《水浒传》所表现的人物性别来看，男性多于女性，难怪有人要说《水浒传》写的是105个男人和3个女人（顾大嫂、孙二娘、扈三娘）的故事。再则三意社的演员阵容强，最便于演出场面宏大、人物众多的戏。这样，就可以扬长避短，造出声威了。

3.有利于满足农民观众的需求。中国人民自古以来就有反抗**、不屈不挠的传统性格，而从《水浒传》所表现的人物思想品质来看，他们多数都是为了实现人人平等，杀富济贫，路见不平拔刀相助、风风火火闯九州的英雄。这与关中地区农民爱憎分明、正直豪爽的性格特点同出一辙，具有一定的现实意义，因而容易引起思想上的共鸣。三意社有一个庞大的观众群体，除少量的城市贫民外，绝大多数为抽旱烟袋锅锅的农民。单就其居住地域来看，最近的在西安城郊，最远的可到周至的哑柏，户县的秦镇，长安山里边的鸡窝子、喂子坪等地。路远的农民观众，往往是包场坐车争着来骡马市看戏。

《水浒传》是一部以描写我国古代农民起义为主要题材的长篇小说。它深刻地揭露了封建统治者的罪恶与当时的社会矛盾，成功地塑造了武松、李逵、林冲、鲁智深等许多起义英雄的光辉形象；并通过他们不同的反抗道路，展现了起义如何由零碎的复仇星火发展到燎原之势的过程；也写出了起义的悲惨结局及失败原因。全书情节引人入胜，语言生动形象，人物性格鲜明，具有很高的艺术成就，不愧为我国古典文学的四大名著之一。

父亲在每导演一出“水浒”戏之前，先要阅读《水浒传》中与剧情紧扣的相关章节，看看在人物性格的刻画和艺术风格上是否与原著精神相吻合。

他曾先后导演了《武大郎之死》《新大名府》《翠屏山》《逼上梁山》《夜奔梁山》《打虎记》《大破东平府》（即《玉麒麟》的改编本）等戏。有时为剧情需要连自己的子侄都要登台演出。像《新大名府》中梁山好汉大刀关胜装扮成玩“杂耍”的混进城内打探消息时，饰演两个小猴子的就是二堂兄世铎和胞兄忠铎。据师叔杜永泉回忆该剧时说：“这俩碎崽娃子在台上无拘无束，把猴子演活了。”此戏一经上演，场场座无虚席，连戏园子过道都站满了人，特别受到农民观众的欢迎。

重新加工执导的《新大名府》是演绎宋江智收河北富豪玉麒麟卢俊义上梁山故事的大戏。此戏原为父亲1948年曾经导演过的《玉麒麟》。这次排导有两大改动，一是恢复原京剧名《大名府》，并在前边加了一个“新”字；二是按照师叔苏育民的提议，由他饰演剧中卢俊义。该剧光有名有姓的角色多达60多人，老师、学生争相同台演出，生、旦、净、末、丑行当齐全，演员阵容尤为强大。这是一出很受观众喜欢的“水浒”戏。值得一提的是，该剧第一场“排座次”人物众多，台上呈现出梁山好汉气吞山河的英雄之势，赢得了观众阵阵掌声。

首先，大幕在紧锣密鼓中拉开，舞台呈楼梯台式，坐、站了五层剧中人物（每层10人）。及时雨宋江（赵正俗饰演）稳坐第一层中央，智多星吴用（乔新贤饰演）、入云龙公孙胜（康盛富饰演）分列宋江左右。两边及其他各层还有黑旋风李逵（周辅国饰演），豹子头林冲（王新华饰演），行者武松（门新奇饰演），花和尚鲁智深（刘盛琪饰演），拼命三郎石秀（杜永泉饰演），鼓上蚤时迁（胡辅胜饰演），浪子燕青（杨佐熙饰演），神行太保戴宗（和盛旭饰演），九纹龙史进（苟佐中饰演），大刀关胜（王辅民饰演），母大虫顾大嫂（李夕岚饰演）等。接着，梁山好汉一一自报家门。然后，宋江与众头领商议：“我要为寨主晁盖报仇，兴兵攻打曾头市，活捉史文恭，不知该怎么办？”军师吴用献计道：“河北卢俊义武功高强，要制服史文恭非他莫属。我可扮作算命先生凭三寸不烂之舌与李逵同往大名府说服卢俊义上山。”宋江答道：“好，请军师路上小心。”这场戏为《新大名府》的序幕。因为梁山好汉成群，且不少剧中人物只有一句台词，演员不够用，成了难题。最后，社里所有其他人员都争先恐后化妆登台饰演角色。大家演英雄的心是多么的齐呀！

再如以林冲被高俅陷害逼上梁山为剧情改编的秦腔《逼上梁山》，有矛盾，有冲突，而且紧张、激烈，是一出引人入胜的好戏。全剧突出一个“逼”字，由林冲夫妇去东岳庙烧香还愿引起，其妻就遭高衙内调戏，很快进入矛盾之中；卖刀、买刀，林冲误入白虎节堂，遭诬陷发配沧州，一路上有鲁智深暗中保护；到达目的地后，高俅又差人前往沧州再次杀害林冲，最后，林冲只得杀死陆谦与帮凶等人，被逼上梁山。

父亲根据剧中人物行当给师叔、师兄、师姐们分配角色：林冲由严辅中、苏育民饰演，林妻由李夕岚饰演，鲁智深由姚裕国饰演，高俅由赵振华饰演，陆谦由刘继民饰演，林冲的岳父由谭振中饰演，丫环锦儿由王玉芳饰演，高衙内由李辅杰饰演，酒店李小二由胡辅胜饰演，李小二妻由赵晓岚饰演，富安由种盛纪饰演，差役董超由康盛富饰演，薛霸由李盛荪饰演，草料场看管由张秉民饰演。这是一个强有力的人员组合，有丰富经验的老演员鼎力相助；有“辅”字班学生勇挑大梁；有一、二号坤伶配戏，真乃是三箭齐发，珠联璧合，同台献艺，大展风采。

《逼》剧结局“山神庙”一场中的林冲，由社长、师叔苏育民饰演。他是一个艺术造诣很深的顶级演员，嗓音宽厚独特，扮相英俊潇洒，文武兼容，动作大方。当幕布微微拉开后，只见林冲头戴软倒影盔，身着黑简衣，肩披红斗篷，腰系白色板带，脚蹬软底短靴，挑着一杆花枪，花枪上用红绸子绑着酒葫芦，在悠扬的锣鼓声伴奏中上场亮相时，台下响起一片喝彩声。当他演唱林冲的核心唱段“大雪飘，扑人面，朔风阵阵透骨寒”时，声腔悦耳，舞步遒劲，秦腔艺术的阳刚大气被表现得酣畅洒脱！观众又报以雷鸣般的掌声。

《逼上梁山》剧中的每个演员，都能全神贯注地扮演角色，体会感情，施展演技，各显神通。故而此剧能成为三意社独有的看家戏，使观众争相入场，百看不厌。

特别值得一提的是，该社在演出《新大名府》时，还出了这样的“露底”纰漏。为展示梁山好汉时迁能飞檐走壁、急救卢俊义的舞台效果，父亲让师叔、美工师朱进才做了同真人一样大小的“假时迁”模型，用滑轮挂在通往舞台口的一根铁丝上，由剧场后方高高的木楼内坐的一人控制。当场内灯光转暗，木楼小门打开，并喊出“时迁来了”时，假时迁顺着铁丝直接滑向舞台口，只听“嗵”的一声，白色“镁光”烟雾喷出，饰演时迁的演员瞬间由舞台后边一个跟头飞了出来，给人以真实的效果。但有一次演出，假时迁滑到中间，滑轮出了故障，死死不动，急得剧场工作人员、师伯黄忠信拿着竹竿，忙对一位观众说：“同志，请让座，叫我站上去把它拨一下。”话音刚落，逗得观众哈哈大笑。

让人们感到遗憾的是，这些把毕生精力都贡献给秦腔艺术的群英大都相继撒手人寰，令人追怀不已。每当母亲回忆起这些梨园旧事时，她很幽默地说：“哈哈，地狱里编剧、导演‘文武场面’齐全，各类行当多多益善，连‘后台’、‘前场’、茶房，提壶续水的，门口卖戏票的，收签子（站票）的一个都不少。阴曹地府真能演一台好戏啊！”

[发表时间：2013-5-7 15:24:08]

枣庄姚绍峰 · 发表于 2014-6-17 09:25:37

枣庄姚绍峰发表于 2014-6-17 09:243 w" ^& d1 p/ C- G3 D
（十）扬长避短剧社爱演“水浒”戏三意社社长、艺委会主任、师叔苏育民和父亲认为，人民群众的生 ...

（十一）千锤百炼

久演不衰《打虎记》

1950年初春，因三意社解放前欠债甚多，无法偿还，师叔苏育民便带领演员赴咸阳、泾阳、富平、耀县等地演出。在三原县城的一天晚上，父亲带学生去看由贾志铭先生领衔的正名社演出的秦腔《猎虎记》，即发现此戏不错，设法将剧本借来拆开，分别让韩辅华、周尚义、张兴美三人连夜抄好，翌日将剧本归还原主。他们返回西安后，父亲即刻与师叔苏育民商定排演此剧。

《猎虎记》原系京剧演出本，剧情梗概为：北宋时山东登州城外，山上常有豺狼虎豹伤人，登州知府召集猎户捕杀，猎户解珍、解宝弟兄上山用药箭射中猛虎，不料老虎却滚进山下财主毛太公的后花园内，解氏兄弟前去讨要，反落个夜入民宅，非偷即抢的罪名，被押进府衙监牢。此事被其表兄孙立、孙新知晓，遂与梁山好汉劫狱获胜，一同奔向山寨。

父亲勤于思考，锐意创新，不主张照本宣科，依葫芦画瓢。他先将剧名《猎虎记》改为《打虎记》，一字之改不仅充满感情色彩，而且更能表现出梁山好汉不畏权势、勇于造反的精神；接着根据秦腔特点，对该剧重新改编移植，设计唱腔。这时他发现剧中“庙会”一场念白较多，唱腔太少，显得单调、苍白，于是，就给毛太公的管家李红眼创作设计了一段蛮有戏曲效果的唱段。而饰演此角的正是父亲的得意门生，后成为国家一级演员的王辅生。师兄王辅生在秦腔界享有盛名，主演的《看女》《小姑贤》以及同师叔苏育民、叔父姚裕国联袂演出的《扑池送亲》等剧目，早已深入人心，又都被省市电台、电视台录音、制碟播放。特别是由父亲执导的《二巧离婚》、《罗汉钱》，他在剧中饰演的媒婆等人物，真正做到了不落俗套，“丑”戏不丑，质朴诙谐，夸张有度，让人看后不禁捧腹大笑。

2006年12月，我登门造访已83岁高龄的师兄王辅生。他十分娴熟地演唱了李红眼这段戏词。

[花音二六板]

“叫大爷你向那边看，

逛会的人儿闹嚷嚷。

你先看那大路小路，一溜一串，

逛会的那人儿来往不断。

有麻糖箱子、醪糟担子、卖叮当的、挑木炭的、补锅的、钉碗的、耍蛇的、劝善的、吹糖人的、剃头的，还有那卖油的；车辆牲口，红红绿绿，姑娘媳妇，花枝招展，星星眨眼，摇摇摆摆，真好看咦呀嘿，

我先到那边玩一番。”

师兄王辅生抑制不住激动的心情说：“我扮演李红眼这个角色，是大姚先生一手导演的。他不但创作设计了这段唱腔，还给李红眼安排了脑后留有小细辫子，手持水烟袋的道具，至今唱起来，仍然脍炙人口，让听者哈哈大笑。他和二姚先生（即叔父）都离开我们太早了，真可惜呀！他俩不愧为秦腔一代名导演、名演员。”

又如原剧中“劫狱”一场，反面人物牢禁包吉出场时，只安排了4句念白，其形象较为单薄。为使这个配角能有戏可演，父亲在排练时，将其扩写成10句唱词。如：

[花音二六板]

包吉(唱) 心毒面辣胆又大，

能踢能打能狡猾。

能哭能笑能敲打，

能提钢刀把人杀。

鞭子打，杠子压，

手中不缺银钱花。

这年头不把毒手下，

人家笑咱是傻瓜。

只要我升官发财能把威风耍，

哪怕他断子断孙、婆娘不生娃娃，我也不管它。

曾先后饰演此角色的师兄王新邦、康盛富悟性、演技都好，经他俩这样一表演，就将那横眉竖眼、挽袖提刀，杀人不眨眼的刽子手的歹毒形象刻画得入木三分。每演到这里，剧场气氛总是十分活跃。

师兄康盛富，乳名“生财”，陕西长安人，国家二级演员。11岁时入三意社学戏，工须生、丑角等行当。为“盛”字班学生中的佼佼者，是父亲的得意弟子。他嗓音清亮，刚柔相济，以苍劲悲壮见长，表演规范严谨，深沉稳健，戏路较宽，曾先后演出过现代戏《节振国》《苦水甘泉》《红灯记》和传统戏《梅伯闯宫》《祭灵》《金沙滩》等。1963年，他饰演《苦水甘泉》中的董守贵，曾荣获西安市现代戏曲表演二等奖。为拓宽戏路，他还饰演过《春草闯堂》中的胡进与《徐九经升官记》中的徐九经等角色。他在《节振国》中饰演矿工领袖节振国，不满矿主剥削压榨，带领工人罢工前，演唱由“苦音尖板”转“慢板”的“天昏昏，地沉沉，夜来风送哀怨声”的核心唱段，唱得起伏有致，节奏感强，至今仍在我耳边回响。又如他在《杜鹃山》中饰演的B角雷刚，与师兄周辅国相比，虽然行当不同，但却同曲异工，各有所长。

《打》剧中“劫狱”一场，舞台上已有囚禁解氏兄弟的长方形铁笼，为减少“转场”（戏曲演出中由前场戏转至后场戏的一种舞台调度手法）的麻烦，父亲与舞美师、灯光师商议，待梁山好汉孙立、孙新等人上场举着大锤、大刀向铁笼砸、砍时，又采用“镁光”爆炸手法，瞬间在烟雾中将铁笼打开、移走，从而使解氏弟兄得救，创造了集声、光、电于一体的“机关布景”惊险效果。同时，武打戏也在紧锣密鼓中进行。这种刀枪交错、扣人心弦的舞台效果在当时西安剧坛确实是极少见的。

此戏武打，是由京剧教练李阔泉先生精心设计的。秦腔武打较为粗糙，厮杀结束时亮相不够精神饱满，但经李先生耐心指导排练后，武打场面火爆、热烈，不仅极富可视性，而且更能表现三意社的秦腔传统风格。

为使《打》剧能在解放后的第一个“五一”劳动节与观众见面，全社上下同心协力，经过20多天的紧张排练，终于使该剧在西安隆重公演。该剧中的解珍由严辅中饰演，解宝由杜永泉饰演，孙立由赵振华饰演，孙新由刘盛琪饰演，顾大嫂由赵晓岚饰演，银花由李夕岚饰演，乐和由杨佐熙饰演；毛太公由冯裕成饰演，毛忠义由李辅杰饰演，李红眼由王辅生饰演，知府由姚裕国饰演。演员行当齐全，团队实力强大，念、唱、做、打、舞，均属上乘，使其成为三意社的经典剧目，深受群众、特别是广大农民观众的欢迎，创造了场场爆满、久演不衰的记录。

（十二）呕心沥血《罗汉钱》誉满古城

俗话说“剧本、剧本，一剧之本。”父亲酷爱剧本达到如醉如痴的程度。为了寻找好的剧本，甚至可以向一些素不相识的“能人”登门求教，并结为志同道合的挚友。

1953年4月，胞兄木铎正在西安北大街陕西省立第二中学（后搬到南郊改为陕西师大附中）上学时，给他教化学课的王槐蔚老师把著名作家赵树理的小说《登记》改编成秦腔《罗汉钱》，并指导学生排练。木铎兄也在剧中饰演只有一句台词的儿童角色王蛋。此剧演出后在校内引起巨大轰动。

木铎兄回家后无意中将此事告诉了父亲，谁知他二话没说，立即步行至省二中拜访王老师，表达诚恳的学习态度，并请王将《罗汉钱》的剧本拿出来交三意社排演。王老师欣然同意。

《罗汉钱》剧情梗概为：建国初期，张家庄青年李小晚和张艾艾相恋，互赠罗汉钱和小方戒为爱情信物。他们的婚姻遭到有封建思想的村长反对。艾艾的母亲小飞娥发现女儿藏有罗汉钱，回忆起自己20年前与宝安相爱，被父母强迫嫁给张木匠的辛酸往事。为了避免女儿遭到人们指责，在媒婆五婶的撮合下，与张木匠同去王庄王老太太家相亲，不料听到五婶与王老太太在背后议论她的冷言恶语，小飞娥愤然回家，又经艾艾女友燕燕的劝说，乃与张木匠商定将艾艾许配给小晚。

为贯彻执行新《婚姻法》，教育广大青年冲破封建包办婚姻的约束，提倡婚姻自由，三意社艺委会决定由父亲执导此戏。为使《罗》剧能在音乐、舞美等方面有大胆突破，父亲先与舞美师朱进才师傅一块商量剧中人物造型，以及布景设置事宜，接着由师叔韦永发、师兄马再会等木工加紧制作布景、道具；又根据演员条件分配了剧中角色：小飞娥由李夕岚饰演，张木匠由姚裕国饰演，村长由赵振华饰演，艾艾由畅玉芳饰演，燕燕由赵晓岚饰演，李小晚由胡辅胜饰演，燕燕娘由李淑芳饰演，媒婆五婶由王辅生饰演。

每天清晨四五点钟，父亲就早早起床，来到师兄杨辅禄房门前，轻声细语地叫着：“禄呀，禄呀，快起床排戏了。”杨辅禄、杨佐熙为同胞兄弟，师姐李夕岚系佐熙兄的妻子，他们都尊师爱戏，深得父亲的呵护，疼爱有加。师兄杨辅禄原为须生演员，因嗓音不济改行成为司鼓，打板技艺高超，父亲每每对剧中的唱腔形成腹稿后，无不与他商议，最后敲定。

王辅生饰演《罗》剧媒婆五婶时，对现代戏中媒婆如何穿戴吃不准，就去请教父亲。父亲告诉他：“现代戏的媒婆不能像古典剧中媒婆的‘丑行’打扮，过分丑化了就显得俗气。如何装扮，你自己先去琢磨吧！”辅生兄演戏多年，很有灵性，他来自农村，平时很注意观察生活和人物，熟悉乡下妇女的穿戴，于是，便给自己设计了上着深蓝色衣服套马夹，下着月白色裤子加套裤；彩排时，一身打扮独辟蹊径，得到父亲的夸奖。演出时，他把媒婆五婶刻薄自私、拨弄是非的形象，展现得真实可信，一出场总要引起观众笑个不停。

李夕岚饰演剧中头号女性角色小飞娥。怎样演好这个角色？她回忆说：“大姚先生给我说戏时讲：‘古典剧有严格的程式，像形体、身段、台步等均有固定的格式，可现代戏演的就是现实生活中的鲜活人物，如何演好角色，除我用导演理论去指导、启发外，主要靠你自己去体会，去揣摩，去创造，走出自己的路子来。’剧中当小飞娥发现女儿艾艾藏有罗汉钱，面对睡在床上的艾艾时，回忆起自己20年前曾与宝安相爱，被父母强迫嫁给张木匠的辛酸往事，他给我设计了‘苦音二导板’转‘二六板’的一段唱腔，至今仍然情深意浓、琅琅上口。

小飞娥（唱）

提起了这个罗汉钱，

酸辣苦甜都尝完。

二十年把我的心疼烂，

我与宝安有牵连。

媒人把我父母骗，

强迫我嫁给张家男。

我和宝安丝未断，

一来二往有牵连。

我送他戒指表心愿，

他赠我一枚罗汉钱。

风吹草动露破绽，

眼泪时常擦不完。

我把苦处都受遍，

不觉已过二十年。

母女俩一对小方戒，

换来两枚罗汉钱。

为娘走的这条路，

过的日子苦黄连。

回头我把艾艾看，

只见她睡得香又甜。

如何唱好这段乱弹，大姚先生又对我讲：“‘小飞娥由于受封建礼教的压迫、束缚，不敢和自己相爱的人结婚，没想到20年后亲生女儿又重蹈覆辙，再走这条错路。她心烦意乱，格外难过。演唱时声音行腔要幽咽凄婉，如泣如诉，充满悲情。’在严师的启发、诱导下，又有二姚先生饰演的张木匠与我配戏。我满怀苦情的演唱，较为成功地塑造了‘小飞娥’这一艺术形象，得到专家和观众的好评。同时，也使这段抒情唱腔成为秦腔经典，至今仍在戏曲舞台上传唱。从那以后，严师的艺术教诲，一直伴随我走完戏剧人生。”

因为父亲和演职人员的共同努力，所以《罗汉钱》最终于1953年5月与观众见面。不管在西安城内，还是郊县、农村，这出戏连演100余场，产生了满城争看、场场叫好的轰动效应，也得到了省、市文化界领导的赞扬。

演员要演好戏，一要有好的剧本，二要有好的导演，三要有好的阵容。1954年12月，《罗汉钱》还参加了西安市现代戏汇报演出，连获剧本、导演、音乐、舞美4个一等奖。以李夕岚为首的剧中所有演员分别获得表演一、二、三等奖，这是对三意社全体演职人员的最高嘉奖。此后王槐蔚先生也因编写此剧离开教育界，调到陕西省剧目工作室，成为一名专业剧作家。他与父亲以后的来往更为密切。

需要强调的是，《罗汉钱》为三意社最早上演的优秀剧目之一，也是父亲执导的现代戏中精雕细刻的代表作。至于反映同一内容的沪剧《艾艾》和以后的沪剧戏曲艺术片《罗汉钱》，与观众见面的时间都比它要迟几年，这是一个引人深思的问题。

[发表时间：2013-5-7 15:29:44]

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